Teave

Auxerre'i daam: milline on lugu tema arhailise naeratuse taga?


Elegantne ja ahvatlev Auxerre'i daam on meelitanud nii arheolooge kui kunstihuvilisi. Tema päritolu, ilmselt Vana -Kreetal, pakub täiendavat huvi. Kas sellel kujundil kujutatud naisvorm oli jumalik või maapealne? Seda põnevat artefakti ümbritseb endiselt palju salapära.

Kuigi arvatakse, et Auxerre'i daam võis olla pärit Kreetalt, on Auxerre Prantsusmaa linn. Praegu pole kujukese päritolu kohta teavet ega selle teekonda Kreekast linna muuseumi. Tegelikult oleks Auxerre'i daam isegi tundmatuks jäänud, kui seda poleks avastanud 20. sajandi alguses Louvre'i muuseumi kuraator. Pärast seda on kindlaks tehtud, et Auxerre'i daam on üsna märkimisväärne kunstiteos, kuna see on üks parimaid näiteid kreeka skulptuuri daedeli stiilis.

Niinimetatud Auxerre'i leedi, daedaliku stiilis naiskujuke. Paekivi sisselõigatud kaunistusega, varem värvitud, u. 640–630 eKr, valmistatud Kreetal? (Jastrow/ CC BY 2.5 )

Ebatavaline kasutamine iidsete kunstiteoste jaoks

Aastal 1907 sorteeris Louvre'i muuseumi kuraator Maxime Collignon nimega Auxerre'i muuseumi laoruumis olevaid esemeid, kui ta Auxerre'i leedile otsa sattus. Otsustati, et kujuke nimetatakse linna järgi, kuna andmed selle päritolu või linna saabumise kohta puuduvad. Ilmselt kuulus Lady Auxerre 19. sajandi prantsuse skulptorile kuulunud kollektsiooni.

  • Sajandeid vana dokument avastati Jeesuse kuju seestpoolt
  • Kreetal avastati haruldasel kujul hämmastavaid Apollo ja Artemise kujukesi
  • Vana -Kreeka legendi Daedalose dramaatiline ja traagiline elu

Pärast seda müüdi see frangi eest Auxerre'i teatri portjeele. Kohaliku traditsiooni kohaselt kasutati kujukest opereti lavatarvikuna ja teatrikülastajate mütsialusena. Mingil ajahetkel omandas kujukese linna muuseum ja hoiti selle hoiuruumis.

Eemaldav daedeli stiil

Auxerre'i leedi on valmistatud lubjakivist ja selle kõrgus on umbes 65 cm (25,59 tolli) (seega on see kolmandik elusuuruses kujukest). Arvatakse, et see kujuke on loodud 7. sajandil eKr ning tänu suurepärasele säilimisele (välja arvatud näo vasak pool, millest suurem osa puudub) on Auxerre'i daami peetud üheks parimaks näiteks daedeli stiilis. See stiil on nime saanud Daedaluse, legendaarse Kreeka käsitöölise järgi, kes oli esimene skulptor.

Daedaali stiil õitses 7. sajandil eKr, mille ajal mõjutasid Kreeka kunsti Vahemere idaosa naabrid. Seetõttu on see Vana -Kreeka ajaloo faas tuntud ka kui orienteerumisperiood.

Kaasaegne Auxerre'i daami maalitud kipsi valatud klassika osakonnas. Cambridge'i ülikoolis. (Neddyseagoon/ CC BY SA 3.0 )

Väline ja kohalik mõju Auxerre'i daami välimusele

Lähis -Ida kunsti mõju on ohtralt näha Auxerre'i daamil. Näiteks, kuigi ka kuju tagumine osa on nikerdatud, on esmane fookus selle esiosal, kuna seda pidi selle nurga alt vaatama. Kujukese nägu, mis on ümberpööratud kolmnurk, lõug on ümardatud U-kujuliselt, samuti juuksed / parukas (mis meenutab Vana-Egiptuse kunsti oma) on märgitud ka Lähis-Ida kunsti meenutavaks.

Sellest hoolimata saab ka selles skulptuuris tuvastada kohalikke elemente. Auxerre'i daami kleit on iidse Kreeta tüüpi ja selle sarnasust teise Kreeta skulptuuri Eleutherna Korega on täheldatud. See on viinud ka oletuseni, et Auxerre'i daam võis olla pärit Eleuthernast.

  • Iidse maailma ime: suur ja võimas Zeusi kuju
  • Kolossaalne Shapuri kuju, Sassani impeeriumi võimas kuningas
  • Jumal Šiva tõuseb oma kummardajate kohale 230 jala ja 20 korruse kõrgusel

Daedaalne korea kuju, fragment, porokivi. Eleftherna, 7. sajand eKr. Heraklioni arheoloogiamuuseum. (Zde/ CC BY SA 4.0 )

Mis oli selle kujukese ülesanne?

Teine Auxerre'i daami ümbritsev saladus on selle identiteet ja funktsioon. Mõned on oletanud, et see kujuke võis olla mõeldud jumalanna kujutamiseks. See spekulatsioon põhineb võrdlustel Lähis -Idast pärit jumalannade terrakotafiguuridega, kus nende seksuaalsetele omadustele on suur rõhk.

Teised on aga väitnud, et Auxerre'i leedi eesmärk oli kujutada surelikku naist, võib -olla viljakuskultuse pühendunut või kui see oleks tõotusepakk, siis pühendaja enda. Viimast tõlgendust toetab kujukese parem käsi, mis eestvaates peaks viitama palumisžestile.

Oma tähtsuse tõttu viidi Auxerre'i daam Auxerre'i muuseumist Pariisi Louvre'i, kus see on eksponeeritud tänaseni.


Näitusel on Auxerre'i leedi. (Harrison Hoffman/ CC BY SA 2.0 )


25 kõige kuulsamat Vana -Kreeka kuju ja skulptuuri

Muistsed kreeklased on legendaarsed mitmel põhjusel, kui nad jutustavad mütoloogia kaudu, nende kaheteistkümne kuulsusrikka jumala, lugupeetud filosoofide ja uhked, vaprad sõdalased, kuid võib-olla mäletame neid kõige rohkem iluarmastuse pärast.

Ilu, mida iidsed kreeklased austasid, ehitades maailma kõige hämmastavamaid arhitektuurilisi imesid, ja ilu, mida esindasid suurejoonelised elulised kujud ja skulptuurid

Siin on kakskümmend viis uskumatut Vana-Kreeka kunsti teost, kakskümmend viis Vana-Kreeka kuulsamat kuju, kust need pärinevad, kus ja millal need avastati ning kus neid tänapäeval võib leida.

Vana -Kreeka kunsti kolmel ajastul arhailine (600–480 eKr), klassikaline (480–323 eKr) ja hellenistlik (323–31 eKr) kasutati kolme peamist materjali: pronksi, marmorit ja krüselefantiini (kuld ja elevandiluu puidul).

Peamised mehed, kõik suured skulptorid, olid muistsetel aegadel Myron (aktiivne 480–444), Pheidias (aktiivne 488–444), Polykleitos (aktiivne 450–430), Praxiteles (aktiivne 375–335) ja Lysippos (Aktiivne 370–300).

25 kuulsat Vana -Kreeka kuju, mis on loetletud kronoloogilises järjekorras, nende loomise ligikaudse kuupäevaga.

1. Auxerre'i daam (Auxerre Kore) Umbes 650 - 625 eKr

Auxerre jumalanna lubjakivi kujuke
Louvre'i muuseum, Pariis

Nüüd Louvre'i muuseumis, Pariisis, Prantsusmaal

Auxerre'i daam tuli 1907. aastal salapäraselt päevavalgele Louvre'i muuseumi laoruumis, kust ta tuli ja kuidas ta sinna jõudis, keegi ei tea.

Auxerre'i daam on “kore”, mis tähendab noort tüdrukut, neidu, samuti teist nime Persephone'ile, Demeteri tütrele Kreeka mütoloogias.

Meessoost vaste on “kouros” noor või noor poiss, need on vabalt seisvad, elusuuruses või suuremad figuurid ja neid kasutati sageli hauatähistena.

Need arvud, nagu ka kõik iidsed monumendid ja skulptuurid, ei olnud algselt sellised, nagu me neid täna näeme, vaid olid erksalt maalitud, värvid on aja möödudes kulunud.

Auxerre'i daam, paekivi, Kreeta skulptuur, 65 cm kõrge (korea jaoks harjumatult väike), on kitsa vöökohaga, nagu ka Minose/Mükeene ajastu jumalannad, ja jäigad, jäigad juuksed, mis näitab Egiptuse mõju

2. Püha värav Kouros (Dipylon Kouros) Umbes 600 eKr

Püha värav kouros Marble, ca. 600-590 eKr
Arheoloogiamuuseum, Ateena, Kreeka

Nüüd Kerameikose arheoloogiamuuseumis, Ateenas, Kreekas

2,10 meetri kõrgune Püha värav Kouros, mis oli valmistatud Naxi (Naxose) marmorist, avastati 2002. aastal Ateena Saksa arheoloogiainstituudi iidsete Ateena pottseppade kvartali Kerameikose kalmistul.

Asjaolu, et kourod avastati kalmistu püha värava lähedal, topeltvärav, kreeka keeles "dipylon" (koos teiste esemetega kaks marmorist lõvi, sfinks ja marmorsammaste killud), paneb eksperdid eeldama, et see oli töö kalmistul töötanud “Dipyloni” skulptori.

3. Kleobis ja Biton Umbes 580 eKr

Kleobis ja Biton
Delfi arheoloogiamuuseum, Kreeka

Nüüd Delfi arheoloogiamuuseumis, Kreekas

Leitud Delfist, maailma nabast ja Kreeka oraakli Pythia kodust 1893. ja 1894. aastal.

Kleobis ja Biton, kaks elust suuremat (alasti, välja arvatud saapad), identsed kujud, valmistatud Pariani (Parose) marmorist.

Kuigi kujud on leitud Delfist, on need kujud pärit Peloponnesose Argosest ja aluse pealdise järgi on need teinud Argose polümeedid.

Nende identiteedi osas on valida kahe loo vahel, mõlemad kreeka mütoloogiast.

Koos skulptori nimega on alusele kirjutatud sõna “Fanakon”, mis tähendab printsid, nimi, mida tavaliselt antakse Castorile ja Polluxile, kaksikvendadele, Zeusi poegadele, tuntud kui “dioscuri”, mida Peloponnesos laialdaselt kummardatakse.

Teises loos on kujud nimega Kleobis ja Biton, nimed, mille all neid eksponeeritakse Delfi muuseumis, kaks inimvenda, jumalanna Hera preestrinna Cydippe'i pojad Delfis.

Ühel päeval tõmmati Cydippe härgade ja kärudega üles järsust mäest üles, et palvetada templis, härjad kukuvad kohapeal surnuks ja kui nad on nii head pojad, haarduvad Kleobis ja Biton vankrisse ja jätkavad palju vaeva, et oma armastatud ema järsust mäest üles tirida.

Vennad jõuavad mäe otsas asuvasse templisse, kus nad kurnatuna kokku kukuvad, ema palvetab jumalanna Hera poole, et nad saaksid unes surra, lihtsate ja lihtsurelike jaoks kõige armsam ja kergem surm.

4. Moschophoros (Vasikas - kandja) Umbes 570 eKr

Moschophoros- vasikakandja
Akropoli muuseum, Ateena, Kreeka

Nüüd Akropoli muuseumis, Ateenas, Kreekas

Moschophoros on üks varasemaid pühendusi, mis leiti Ateena Akropolist, välja kaevatud 1864. aastal. See on 1,65 meetri kõrgune “kouros” (meessoost noormees), mis on valmistatud Attiki Hymettuse mäest pärit marmorist. (Alus on lubjakivi)

Aluse peal olev kiri näitab, et kuju oli Rhonboselt pärit jumalanna Athena ohver, arvatakse, et habemega mees, vasikas üle õla, on tegelikult Rhonbos ise, kes toob vasika ohverdamiseks Akropolisse. .

5. Peplos Kore Umbes 530 eKr

Peplos Kore
Akropoli muuseum, Ateena, Kreeka

Nüüd Akropoli muuseumis, Ateenas, Kreekas

Peplos “kore” (noor emane või neiu) on 1,18 meetri pikkune kuju, mis leiti kolmes tükis Ateena Akropolise väljakaevamistel 1886. aastal.

See Parie marmorist (Paros) valmistatud “Kore” on oma nime saanud “peplos” - Vana -Kreekas kantud raske villase rätiku järgi, mida noor neiu kannab.

Aukud paremal alumisel käel ja painutatud vasak käsi viitavad sellele, et võib -olla oli ta kunagi vibu ja noolega või kilbi ja kiivriga, avasid peas ja õlgadel, mis viitab sellele, et ta kandis algselt pronksist peakaunistust.

6. Kritios Boy (Ephebos Youth) Umbes 480 eKr

Kritios Boy
Akropoli muuseum, Ateena, Kreeka

Nüüd Akropoli muuseumis, Ateenas, Kreekas

Poisi Kritios surnukeha leiti Ateena Akropolil toimunud väljakaevamistel, 1866. aastal, pea, kakskümmend kolm aastat hiljem, kui kuju on kokku ühendatud, on kuju 86 cm pikk.

See skulptor Kritiosele omistatud kuju on üks parimaid näiteid üleminekust hilisarhailiselt varaklassikalisele Kreeka stiilile, kui kujud muutusid vähem jäigaks ja jäigaks, näidates loomulikumat liikumist, kandes oma kaalu pigem ühel jalal kui kaks, nagu arhailises stiilis

7. Langenud sõdalane Afaia templis Umbes 480 eKr

Surev sõdalane, mis asub Aegina Aphaia templi frontonil.
Ida -fronton
Glyptothek, München, Berliin

Nüüd Saksamaal Müncheni Glyptothekis

Aphaia tempel ehitati Aegina saare pühamu sisse, mis oli pühendatud jumalanna Aphaiale, olemasolev tempel on võib -olla teine ​​või isegi kolmas tempel, mis on ehitatud sellele kohale, eelmised on hävitatud.

Inglise arhitekt Charles Robert Cockerell ja parun Otto Magnus Von Stackberg eemaldasid 1811. aastal templi ida- ja läänefrontoonidelt skulptuurid (Elgini varjud Inglismaalt siin) ja lasid need saata välismaale, kus need kroonprintsile müüdi. peagi saab Ludwig I Hannoverist.

Aphai templist võetud skulptuurid olid kahest lahingus langenud sõdalasest, kes lamasid suremas, läänefronti sõdalase rinnal oli nool või oda (nüüd kadunud), arvatakse idapoolsest sõdalast hilisemaks skulptuuriks arvatakse mõlemad kujutavat Trooja sõdade sõdalasi.

8. Delfi vanker umbes 470 eKr

Delfi Vanker. Delfi arheoloogiamuuseum, Kreeka

Nüüd Delfi arheoloogiamuuseumis, Kreekas

Delfi Charioteer, mida nimetatakse ka „Heniokhoseks“, „juht“, leiti 1896. aastal Delfi Apollo pühapaigast, mis on suurepärane iidse pronksskulptuuri näidis.

See on üks tuntumaid ja paremini säilinud iidse Delfi kujusid, mis arvatakse olevat ehitatud Sitsiilia Polüzalose võidu mälestuseks Püütia mängudel.

Delfi Charioteer, noormees, kes kandis tolle aja tavapärast džoki tuunikat “ksüstiini”, oli algselt osa rühmitusest ja jäi ellu vaid seetõttu, et see maeti Delfis kalju alla ning seetõttu ei pääsenud ta minema ja sulas oma metalli pärast, nagu neil päevil sageli juhtus.

Vanker, viimane allesjäänud Delfi pronksskulptuur, peaaegu terve, endiselt klaasist silmade ja vask -detailidega ripsmetel, on seotud Sitsiilias elanud ja töötanud Samose skulptori Pythagorasega.

9. Zeus ja Ganymede Umbes 470 eKr

Zeusi ja Ganymede terrakota kuju
Hiline arhailine olümpia arheoloogiamuuseum

Nüüd Kreeka Olympia arheoloogiamuuseumis

Zeus ja Ganymede on terrakotarühmitus, mis kujutab Zeusi, kes viib noore Ganymedese Olümpose mäele.

Rühma esimesed killud avastati Olympia staadionil 1874. aastal, samas kohas 1938. aastal leiti veel tükke.

Need kaks kuju, Zeus ja Ganymede, kujutavad kreeka mütoloogiast tuntud stseeni, kus Zeus, nähes oma ilust võitu saanud Ganymedet (Vana-Troojast), pettis teda, varastas ta isalt ja viis ta Olümpose mäele.

10. Riace pronks (The Riace Warriors) Umbes 460 eKr

Riace pronks,
asub Reggio Calabria rahvusmuuseumis

Nüüd muuseumis Nazionale della Grecia, Reggio, Calabria.

Mulle meeldib see imeline lugu sellest, kuidas keemik ja amatöör -sukelduja Stefano Mariottini avastas 1972. aastal Riace pronksid.

Stefano oli snorgeldades Itaalias Calabrias, Riace'i kaldast kakssada meetrit eemal, šokeeritud, kui märkas, et tema arvates oli merepõhjast väljaulatuv inimkäsi, arvates, et maffiast pole kasu olnud. politsei.

Politsei saabus sündmuskohale, uuris natuke ringi, mõistis, et tegemist on millegi paremaga kui surnukeha, ja kutsus kohale arheoloogid, kes olid kohapeal “Subito”, kust nad avastasid kaks Vana -Kreeka pronkskuju, kuid mitte ühtegi laevahukku. .

Arvatakse, et kaks kuju, mille kõrgus erineb mõne sentimeetri võrra, sildiga A ja B kuju, valmistasid Pheidiase õpilase Myroni eraldi skulptorite kuju A ja kuju B Alkamenes.

Omal ajal oleksid nad oda hoidnud.

Kuigi need arvud avastati 1972. aastal, pandi need avalikule väljapanekule alles 1981. aastal Firenzes ja Roomas, kus vähem kui ühe aasta jooksul kogunes neid vaatama üle 1000 000!

11. Artemisioni pronks (Jumal merest) Umbes 460 eKr

Artemisioni pronks
Riiklik arheoloogiamuuseum, Ateena, Kreeka

Nüüd Kreeka Ateena riiklikus arheoloogiamuuseumis

Artemisioni pronks tõmmati kahest osast merelt Artemisioni neemelt (Põhja-Euboea-Evia, suuruselt teine ​​saar Kreeta järel) väljakaevamistel Rooma laevahuku kohas aastatel 1926–1928.

Kuju, mille kõrgus on 209 cm, kujutab kas Zeusi või Poseidoni (Neptuunit), Zeus oleks hoidnud äikest, Poseidon tridenti.

12. Kettaheitja (Discobolus) Umbes 460 eKr

Discoboluse kuju- kettaheitja
Rooma rahvusmuuseum

Nüüd Rooma rahvusmuuseumis

Algne pronkskuju, kettaheitja, arvas olevat ainult pronksist töötanud Ateena skulptori Myron of Eleutherae, kes on kõige paremini tuntud oma sportlaste esituste poolest, on kahjuks kadunud, kuid tükk on tuntud Rooma koopiatest.

Esimene koopia kuulsast kujust, mis leiti Massimo perekonnast Villa Palombrast Esquilinei mäelt 1781. aastal, on Palombara ehk Lancellotti Discobolus, mis on valmistatud esimesel sajandil.

Pärast restaureerimist paigaldati kuju perekondlikku palazzosse ja hiljem Palazzo Lancellotti.

1937. aastal pidas Adolph Hitler viie miljoni liiri eest läbirääkimisi Discoboluse kuju ostmiseks, mille ta lõpuks 1938. aastal ka tegi, mille talle müüs välisminister Galeazzo Ciano.

Kuju saadeti rongiga Saksamaale ja eksponeeriti Müncheni Glyptothekis.

Kuju tagastati Itaaliasse 1948. aastal ja on nüüd eksponeeritud Rooma rahvusmuuseumis.

Teine eksemplar The Townley Discobolus leiti 1770. aastal Hadrieni müüri juurest ja selle ostis 1792. aastal avalikul enampakkumisel inglise kunstikaupmees Thomas Jenkins, hiljem ostis selle Charles Townley neljasaja naela eest Briti muuseumi tarbeks. 1805.

Kettaheitjast on nüüd saanud olümpiamängude ikooniline pilt.

13. Parthenoni marmorist metoopid (osa Parthenoni marmorist) Umbes 447-438 eKr

Marmorist metoopid Parthenonist, Akropolist, Ateena, Kreeka
Nüüd Briti muuseumis, Londonis, Inglismaal

Nüüd Briti muuseumis, Londonis, Inglismaal, osa Parthenoni marmorist.

Parthenoni metoopid olid algselt üheksakümmend kaks marmorist tahvlit, mis täiustasid Partheoni, mis on osa Doric Frieze'ist, välisilme, mis leiti Ateena Akropolilt, mille valmistas Pheidias. Need on kuulsad klassikalise Kreeka kõrge reljeefi näited.

Parthenoni metoopid, mis kujutasid stseene Vana -Kreeka mütoloogiast ja üldiselt, esindasid mõistuse võidukäiku loomade kire ja kaose üle.

Mõlemal lääne- ja idamüüril oli neliteist metoopi ning põhja- ja lõunamüüril kolmkümmend kaks.

Idamüüri neliteist metoopi asusid Parthenoni peasissekäigu kohal ja näitavad hiiglaste ja olümpiajumalate vahelise lahingu viimaseid etappe, millel on kujutatud Zeusi, vankrit, millega sõitsid Hera ja Poseidon (Neptuun) koos oma kolmnurgaga.

Lõunamüüri metoopid näitavad lapiitide (eeoli hõim) lahingut kentauride (müütilised olendid inimese ülakeha ja hobuse alakehaga) vastu.

Põhjamüüri metoopid näitavad kreeklasi sõjas troojalastega, millele viidatakse kui "Trooja kotile".

1687. aastal tabas kahurikuul Parthenoni, kui veneetslased ründasid, hävitades paljud metoopid. Algsest 32 paneelist on ellu jäänud vaid neliteist ja need on välja pandud Akropoli muuseumis.

Viisteist lõunamüüri metoopi eemaldas Inglismaa lord Elgin ja on nüüd Londoni Briti muuseumis.

14. Parthenoni marmorid (Parthenoni idapiirkonna jumalannad) Umbes 447 - 438 eKr

Partnenoni marmorid
Briti muuseum, London, Inglismaa

See teeb mind kohutavalt kurvaks, kui öelda, et need ainulaadsed Pheidiase valmistatud marmorskulptuurid Penteli kaunist valgest marmorist, mis kaunistasid Parthenoni Ateena Akropolil tuhandeid aastaid, on nüüd Briti muuseumis, Londonis, Inglismaal.

Aastatel 1801–1812 külastas Thomas Bruce Lord Elgin Ateena Akropolist (Oh, kui tal poleks seda kunagi olnud!), Mis oli tol ajal Osmanite okupatsiooni all ja alistas Ateena uhkuse Parthenoni.

Elgin eemaldas ligi pooled säilinud skulptuuridest kakskümmend üks kuju ida- ja läänefrontoonilt ning seitsekümmend viis meetrit Parthenoni friisi häkkiti majesteetliku templi seintelt ja üks kuuest Karüatiidid eemaldati suuresti Lord Byroni jälestuseks, kes võrdles Elgini käitumist vandalismi ja rüüstamisega.

Elgin lasi varastatud rüüstataja Inglismaale, kus ta müüs selle 1816. aastal Briti valitsusele, kes andis selle Briti muuseumile üle.

Jumalannad Parthenoni idapiirde peal kujutavad jumalanna Athina sündi, vasakul on merest tõusev päikesejumal Helios, hobuste poolt tõmmatud, järgmisena tuleb ainus pea, Dionysos ja siis Persephone ja tema ema. Demeter.

Keskrühm Athena, kes sündis Zeusi peast, kui Hefaistus lõi kirvega, puudub.

Veel on säilinud rühmitus kolmest jumalannast, võimalik, et Hestia, Dione ja tema tütar, kuujumalanna Selene.

15. Athena Parthenos (Ateena Neitsi) Umbes 447 eKr

Athena Parthenos (Phidias) - Kreeka klassikaline periood. Ateena riiklik arheoloogiamuuseum

Pheidiase Athena Parthenose, tohutu jumalanna Athina kuju, mis on loodud krüselefantiinist (kuld ja elevandiluu puidul), üheteist ja poole meetri kõrgune, Ateena Akropolil Parthenonis, eemaldasid roomlased ja on nüüd kadunud.

Kreeka Ateena riiklikus arheoloogiamuuseumis on välja pandud iidsed reproduktsioonid, näiteks „Varvakeion Athena” III sajandi pKr Rooma koopia ja Lenormant Athena (lõpetamata), mis pärinevad teisest või kolmandast sajandist pKr.

Alan LeQuire'i suur ja kaasaegne koopia asub Tennessee osariigis Nashville'is Acropolis Parthenoni reproduktsioonis.

16. Zeus Olümpias Umbes 435 eKr

Zeusi kuju Olümpias. Jevgeni Kazantsev (digikunstnik)
See kuju oli varem 42 jalga pikk ja see oli kaunilt valmistatud vääriskividest, eebenipuu ja kullast.

Vana -Kreeka jumala Zeusi hiiglaslik skulptuur, mis kadus ja hävis viiendal sajandil pKr, oli kolmteist meetrit kõrge, neljakorruselise hoone suurune ja püstitati Kreekas Zeusi templis.

Selle hämmastava skulptuuri tegi Pheidias (kes oli teinud ka Athena Parthenose tohutu kuju) ja selle ehitamiseks kulus väidetavalt kaheksa aastat.

Zeusi templi projekteeris Libon, Elis aastatel 466-456 eKr. Kohapeal oli staadion, kus olümpiamänge peeti Zeusi auks iga nelja aasta tagant.

Pheidiase töökoda leiti aastatel 1954–58 Zeusi templist läänes.

Olümpia Zeus, tema troonil istuv Zeus, tellis Eleanid, iidse piirkonna Lõuna -Peloponnesose piirkonnas ning koosnes elevandiluust ja kuldpaneelidest, asetati seedripuule ning kaunistati eebenipuu ja vääriskividega, see on üks seitsmest imest iidsest maailmast.

Koopiat pole kunagi leitud, kuid Olümpia Zeusi üksikasjad on teada suusõnalistest kirjeldustest, mis on edasi antud iidsete kreeklaste põlvkondade kaudu, ja Vana -Kreeka münte kaunistavatest Olümpia Zeusi piltidest.

Mis juhtus selle suure Zeusiga, pole teada, kas roomlased kandsid selle Bütsantsi ja äkki hävitasid need 475. aastal pKr Laususe palee tulekahjus?

Või hukkus Zeus aastal 525 pKr Olümpia tulekahjus?

17. Maratoni noored (Ephebe of Marathon) Umbes 400 eKr

Maratoni noored. Ateena riiklik arheoloogiamuuseum, Kreeka

Nüüd Ateena riiklikus arheoloogiamuuseumis, Kreekas

Maratoni noored on pronkskuju, mis leiti 1925. aastal Egeuse merest Maratoni lahest.

Tõenäoliselt oli maratoninoortel kergejõustikuvõistluse võitja, mille stiil viitab sellele, et skulptor võis olla seotud Praxitelesi kooliga.

18. Hermes Praxitelesest Umbes 400 eKr

Hermes of Praxiteles'i arheoloogiamuuseum, Olympia, Kreeka

Nüüd Kreeka Olympia arheoloogiamuuseumis

Praxitelese Hermes tuli päevavalgele väljakaevamiste käigus, 1877. aastal Hera templis, Olümpias.

See hiiglaslik 2,13 meetri kõrgune kuju, mis on valmistatud väga poleeritud Pariani (Parose) marmorist ja mille on valmistanud Vana -Kreeka skulptor Praxiteles, näitab Vana -Kreeka müüti selle kohta, millal Hermes beebi Dionysose Nysiadesesse viib.

Nüsiiad olid kolm, viis või kuus müütilise Nysa mäe okeaniid-nümfi, kes olevat Dionysose üles kasvatanud ja kelle nimed on Cisseïs, Nysa, Erato, Eriphia, Bromia ja Polyhymno.

19. Knidose Aphrodite Umbes 350 eKr

Colonna Veenus ja#8211 Knidose Aphrodite
Pio-Clementino muuseum, Vatikani muuseum

Knidose Aphrodite kuju, üks Praxitelese kuulsamaid teoseid, pole säilinud, võib -olla kolis see roomlaste poolt Bütsantsi Laususe paleesse, mis põles maha 474. aastal eKr, ja läks kaduma.

Pliniuse sõnul tellis Ateena Praxiteles, iidne Kreeka skulptor, Kosi saare rahva poolt jumalannale Aphrodite'ile pühendatud templi jaoks kuju, mis oli kultuskuju.

Praxiteles valmistas kaks kuju, ühe riietatud (riietamata on see, mida tänapäeval ei eksisteeri) ja ühe alasti, ning esitas mõlemad kujud Kosi rahvale ja palus neil valida.

Kosi nutikad Kos -kodanikud, kes olid šokeeritud, lükkasid alasti kuju koheselt tagasi ja võtsid riietatud kuju.

Tagasi lükatud alasti figuuri ostsid Edela -Väike -Aasia iidse linna Knidose kodanikud.

Oma ilu poolest kuulus knidos Aphrodite, alasti emase esimene elusuuruses figuur, näitab jumalanna Aphroditeit valmistumas rituaalseks vanniks, mis taastas puhtuse (mitte süütuse).

Et lisada juba Knidose Aphrodite'i ümbritsevatele kuulujuttudele, on Praxiteles kuuldavasti kasutanud oma modellina kurtisaan Phryne'i.

See kopeeris sageli skulptuuri, mida nimetatakse ka Veenuseks (Aphrodite) Pudica, (kuna ta oli tagasihoidlikult käed poolpeni üle võtnud), “The Venus de Medici” või “The Capitoline Venus” ja vaatamata sellele, et see oli kultuskuju turismiatraktsioon, väidetavalt tuli isegi Aphrodite, kuuldes kuju kohta kõik hoha, seda ise vaatama

Knidianide patroon, Bythia Nicomedes, pakkus, et maksab ära suured võlad, mille linn oli kriitinud, vastutasuks kauni Aphrodite'i kuju eest tema pakkumisest keelduti.

Knidose Aphrodite kõige täpsem koopia on “Colonna Venus”, mis asub Vatikani muuseumi muuseumis Pio-Clementino.

20. Motya Charioteer Umbes 350 eKr

Motya Charioteer. Foto kultuurikontseptsiooni ringist, autor Carolyn Mcdowal
Giuseppe Whitakeri muuseum, San Pantaleo saar

Nüüd Giuseppe Whitakeri muuseumis, San Pantaleo saarel, 10 km Marsalast põhja pool, Sitsiilias.

Vanker Motya leiti 1979. aastal Sitsiilia lääneranniku lähedal asuvalt Motya saarelt.

Motya saar, mille nimi on Motya (kreeka mütoloogias Heraklesega seotud naise nimi) vanade kreeklaste poolt, kes olid sinna asunud ligi neli sajandit, asusid esialgu foiniiklased.

Motya Charioteer, kes kannab tavapärast tuunikat, Xystis, üks esimesi säilinud klassikalisi skulptuure kõikjal maailmas, näitab võidukat vankrit, mille on valmistanud Sitsiilias elav kreeka skulptor.

21. Võitnud noored (The Getty Bronze) Umbes 310 eKr

Võidukas noorus. J. Paul Getty muuseum, Pacific Palisades, California, USA

Nüüd J. Paul Getty muuseumis, Pacific Palisades, California, USA

Vana -Kreeka pronksist Võidulise nooruse kuju jäi 1964. aastal Itaalia Aadria mere rannikul Fano meres kalatraaleri võrkudesse.

Pärast mõningaid "leti all" käimisi, palju pakkumisi ja Metropolitani kunstimuuseumi suurt konkurentsi saadi Võidukas noored Getty muuseumi jaoks 1977. aastal.

22. Samothrace'i tiivuline võit (Nike of Samothrace) Umbes 200 eKr

Samothrace'i tiivuline võit ja#8211 Nike Of Samothrace
Louvre'i muuseum, Pariis, Prantsusmaa

Nüüd Louvre'i muuseumis, Pariisis, Prantsusmaal

Ja nüüd jõuame ühe maailma kahe kuulsaima Vana -Kreeka skulptuuri juurde, mis on üks vähestest säilinud originaalsetest hellenistlikest kujudest, mitte Rooma koopia (teine ​​on Venus di Milo), Samothrace'i tiivuline võit. või Nike Samothrace'ist, Nike Kreeka võidujumalanna.

See on minu isiklik lemmik Vana -Kreeka kuju, mida mul on õnn näha Pariisi Louvre'i muuseumis, kus see domineerib Daru trepil, täies hiilguses, laeva ees, esimese korruse sissepääsu juures. .

Skulptor pole teada, kuid arvatakse, et andekas mees võib olla Lindose Pythokritos.

Kuju, mis on valmistatud hallist Thasia (Thasos) marmorist ja valgest Parian (Paros) marmorist ning on 2,44 meetri kõrgune ja uhke, ei austa mitte ainult jumalanna Nike, vaid ka merelahingut, võib -olla Salamise lahingut või Actiumi lahingut. .

Samothrace'i tiivulise võidu avastas Kreeka Samothrace'i saarel, siis Osmanite võimu all, 1863. aastal Prantsuse konsul amatöörarheoloog Charles Champoiseau, kes saatis kuju Pariisi, kus see seisab alates 1884. aastast Louvre'i muuseumis.

Samothrace'i muuseumis seisab kipsist koopia, mis on ehitatud kohale, kus avastati algne tiivuline võit.

23. Laocoon ja pojad (Laocoon Group) Umbes 200 eKr

Laocoon ja tema pojad. Vatikani muuseum

Nüüd Vatikani muuseumis

Laocooni ja tema poegade skulptuur avastati Roomas väljakaevamistel 1506. aastal ja see pandi Vatikani muuseumis avalikule väljapanekule.

Ligikaudu elusuuruses, üle 2 meetri kõrgune figuuride rühm kujutab skulptuuri Trooja preestrit Laocooni koos oma kaksikute poegade Antiphantese ja Thymbraeusega, keda ründavad kaks hiiglaslikku meremaot.

Plinius arvas teose, mis tol ajal oli keiser Tiituse palees, kolmele Vana -Kreeka skulptorile Rhodose saarelt Agesandrile, Athendorosele ja Polydorosele.

Plinius ei olnud aga kindel, kas kuju on hellenistliku ajastu originaal või kas see on koopia varasemast, Pergamoni barokkstiilis tehtud skulptuurist, mis tekkis Väike -Kreeka Pergamoni linnast (tänapäeval) Türgi).

Laocoon, jumala Apollo preester ja Trooja Priami poeg, on kreeka mütoloogiast tuntud selle poolest, et ta vihastas Apollot, rikkudes oma tsölibaadivande ja tõusis Apolloni pühakojas veidi hämarasse, mille tulemusel sündis oma kaksikutest poegadest.

Kas see on põhjus, miks Apollo, Laocooni pojad, madude surnuks surutud, jättes Laocooni üksi kannatama, või on loo teine ​​versioon Laocooni ja tema poegade surma põhjus, kus Laocoon on Poseidoni (Neptuuni) preester , mitte Apollot ja tapetakse koos oma poegadega, kes hoiatasid troojalasi, et nad ei võtaks kreeklastelt vastu Trooja hobust?

Virgil kirjeldab seda sündmust Aeneidis ja annab Laocoonile kuulsa joone

„Ärge usaldage hobust, troojalased. Mis iganes see on, kardan, et kreeklased kannavad isegi kingitusi. ”

Sellest sündis kuulus liin

"Hoiduge kreeklaste kingitustest."

24. Pergamoni altar umbes 180-160

Pergamoni altar. Pergamoni muuseum ja Altesi muuseum (mõlemad Berliini muuseumisaarel), Saksamaa

Nüüd Saksamaal Pergamoni muuseumis ja Altesi muuseumis (mõlemad Berliini muuseumisaarel)

Zeusi Pergamoni altar oli monument, mis oli ehitatud Väikese Aasia (tänapäeva Türgi) iidse Pergamoni linna Akropolile.

Altari alust kaunistas reljeef, mis näitas hiiglaste ja olümpiajumalate vahelist lahingut, mida tuntakse Gigantomachy nime all.

n 1878 alustas Saksa insener Carl Humann väljakaevamisi Pergamoni akropolil ja pärast üsna palju tüli Türgi valitsusega, oli kokku lepitud, et kõik Humanni leitud Pergamoni altari friisi killud muutuvad Berliini muuseumide vara.

Vana -Kreeka skulptuuri tükid saadeti Saksamaale, kus itaallaste meeskond need rekonstrueeris ja 1930. aastal Berliini Pergamoni muuseumis avalikkuse ette jõudis.

2014. aastal teatati, et Pergamoni näitus suletakse restaureerimiseks kuni aastani 2019–2020.

25. Venus de Milo Umbes 130-100 eKr

Milo Venus. Louvre'i muuseum Pariisis, Prantsusmaal

Nüüd Louvre'i muuseumis, Pariisis, Prantsusmaal

Ja siin me oleme, viimane minu valitud kahekümne viiest suurejoonelisest Vana -Kreeka skulptuurist, see on olnud pikk teekond, kuid milline üks lõpetada The Venus de Miloga, võib -olla kõige tuntum kõigist Kreeka kujudest!

203 cm kõrgune Pariani (Parose) marmorist valmistatud Venus de Milo avastati 1820. aastal maetud niši seest iidses Milose linnas, täna Tripiti külas, Egeuse mere Milose saarel, siis Osmanite okupeerimine, Kreeka talupoeg Georgos Kentrotas.

Olles nõustunud kuju prantslastele müüma, muutus Georgos kannatamatuks, kui maksmist ei tehtud, ja müüs selle Istanbuli tõlkijale Nicholas Mourousi, kes saabus see, kes ees.

Kui kuju paigutati Istanbuli suunduvale laevale, saabus Prantsuse suursaadiku assistent Hermes de Marcellus õigel ajal sadamasse, haaras selle kuju ja suutis veenda saare peamist elanikku tühistama müüki, mida ta ka tegi, ja kuju kingiti Prantsusmaale kingituseks.

Kui esmalt paljastati, arvati, et Venus di Milo on valmistatud suure Ateena skulptori Praxitelese poolt, kuid sokli peal oleva pealdise avastamise järel selgub, et selle hämmastava töö tegi jalutav minstrel ja kunstnik, Antiookia Alexandros, kes töötas komisjonitasu eest.

Arvatakse, et kuju on armastuse ja ilu jumalanna Aphrodite (Veenus).

Kui võrrelda seda viimast kuju Venus de Milo ja minu nimekirja esimest Auxerre'i leediga, siis märkate, kuidas stiil on arenenud, alates arhailise perioodi jäikusest, jäikusest kuni hellenistliku sujuva ja vaba liikumiseni periood.

Aeglaselt, kuid kindlalt on skulptuurid klassikalise perioodi jooksul muutunud elulähedasemaks, neil on nüüd teatav peenus, nende näod pole enam ilma väljenduseta, nad vaatavad otse ette, märkate, et väike naeratus või silmapilk .

Puhas täiuslikkus saavutati hellenistliku perioodi tulekuga, mis hõlmas drapeeringu detaili Samothrace'i tiivulisel võidul, hüppeliigese pööret siin, sõrme kõverat seal ja igal pool, pehmet ja vedelat liikumist.

Mis oleks parem näide sellest kui Venus de Milo oma eemalehoidva õhu ja vöökoha keerdumisega pärast seda erakordset kunstiteost?


Kes poseeris Leonardo da Vinci Mona Lisale?

Aastate jooksul on teadlased vaielnud ajaloo kuulsaima poolnaeratuse ja#x2014 ning võib-olla isegi maailma kõige tuntuma näo tõelise inspiratsiooni üle. “Mona Lisa ” väljapakutud istungite hulka on kuulunud teiste hulgas da Vinci ema#Caterina, Napoli printsess Isabella, Hispaania aadlinna nimega Costanza d 𠆚valos ja nimetu kurtisaan. Mõned provokatiivsemad teooriad rõhutavad objekti mehelikke näojooni, mis viitab sellele, et da Vinci põhines portreel enda või oma kauaaegse õpipoisi ja võimaliku väljavalitu Sala ì sarnasusel.

Rikas siidikaupmehe abikaasa ja viie lapse ema Lisa Gherardini del Giocondo on olnud peamine kandidaat, sest kunstiajaloolane tuvastas ta lapsehoidjana 1550. aastal, enam kui neli aastakümmet pärast ikoonilise maali valmimist ja#x2019. Da Vinci tuttava 2005. aastal avastatud 500-aastane noot, mis väidab, et kunstnik töötas Lisa ’s portree kallal, kinnitas teooriat paljude teadlaste jaoks. Arvatakse, et Firenze kaunitarist abikaasa tellis töö, et tähistada eelseisvat lapse sündi, mõned on selle teema mõistatusliku väljenduse ja lahtiste rõivastega raseduse ajal kriidistanud. Selgusetuks jäänud põhjustel ei andnud da Vinci kunagi “Mona Lisa ” Giocondo perekonnale, viies selle kõigepealt Prantsusmaale ja hiljem pärandades selle Sala ì -le.


"Murra mu aken": Jocelyn Alo esindab perekonda, Hawaii kodulinna, koos WCWSis varem

Kui kuulsite viimase nädala jooksul kuulsuste halli staadionil kedagi karjumas ja lööge minu aken! & Rdquo, pole muretsemiseks põhjust.

Seda & rsquos hüüab Nita Alo, kui tema lapselaps Jocelyn taldrikule astub.

Kui neljapäeva pärastlõunal seisaksid autod vasakpoolsest väljast kaugemal, võite kihla vedada, et Jocelyn Alo ja rsquos löövad klaasi puruks. Aasta rahvusmees tabas OU & ​​rsquos 5-1 riigi meistrivõistluste võidu Florida osariigi vastu kodus 34. koha.

& ldquoSee toob mulle rõõmupisarad silma, & rdquo ütles Nita Alo, raputades palavuses kuumas.

69-aastane vanaema seisis paljajalu pleegitajate peal, kui ta vaatas, kuidas Sooners Seminoles esikohale tõusis. Ta kandis Jocelyn & rsquos nr 78 kampsunit ja OU kaunistatud õlgkübarat, mille küljele oli kirjutatud & ldquoaloha & rdquo.

Kui OU äss Giselle Juarez finaali kindlustas, vehkis Nita Alo kätega ja pumpas rusikaid.

Pärast meeskonnakaaslaste kallistamist kõndis Jocelyn Alo perekonna sektsiooni mööda kolmandat baasjoont ja heiskas meistritiitli. OU fännid, sealhulgas kümmekond Alot tribüünidel, puhkesid.

Praegu olen ma tema üle nii elevil ja uhke, & ndquo ütles Nita Alo. & ldquoHauula majas! Oleme pärit väikesest linnast ja ta tegi selle nii suureks. & Rdquo

Hauula, Oahu saare 3000 -liikmeline kogukond, on koduks Alostele.

Jocelyn Alo oli Hawaii & rsquos kahekordne Gatorade State'i keskkooli aasta mängija, tabades vanemana 12 kodujooksu .571. OU vanemana tabas Alo 345 jooksuga 0,757, tõstes tema karjääri kokku 88 -ni ja mulluseks teiseks OU ajaloos ning neljandaks NCAA ajaloos Lauren Chamberlaini ja rsquos 95 ringisõitjate järel.

Alo, kes plaanib naasta viiendat hooaega, kroonitakse 2022. aastal peaaegu kindlasti softball & rsquos kodujooksu kuningannaks.

& ldquoTeate küll, ta võiks palli lüüa alates 1. päevast, & rdquo ütles Levi Alo, Jocelyn ja rsquos isa. & ldquoSee & rsquos on naljakas. Ma ütlen kõigile, et ta tegi palju tööd, kuid Jumal õnnistas tema käsi. & Rdquo

Levi vastutab Nita & rsquose allkirja eest ning ldquobreak my window & rdquo chant.

& ldquoAlgas see sellest, et mu poeg tabas kodujooksu, & rdquo Nita ütles. & ldquo Ta tabas selle daami ja rsquose maja peaaegu seda akent. Ta tuli välja: "Sa murdsid peaaegu mu akna!"

Nagu iga perekonna lugu, on ka variatsioone.

& ldquoMu isa lööks pargi juures koju ja nad pargiksid lihtsalt aia taha, & rdquo Jocelyn ütles. Ja mu isa lõhkus nende aknad. & rdquo

Olenemata päritolust jäi ütlus külge.

& ldquo Me muudkui karjusime, & rdquo Nita naeratas.

Ja Jocelyn tabas jätkuvalt kodujooksu, lisaks veel neli Women & rsquos College World Series sarja.

Alo nimetati kõikide turniiride meeskonda. Meistrivõistluste sarjas sai ta 7–10.

& ldquoTa pani tööle, & rdquo Levi Alo. & ldquoSee & rsquos nagu jäämägi.

& ldquoKeegi ei näe kogu tööd selle all. Kõik, mida nad näevad, on valmistoode siin maailmasarjas. Nad ei näe aastaid ja aastaid, kui nad on distsiplineeritud ja ei käi pidudel nii palju kui peaks, mitte ei veeda aega ja puuduvad pereüritused. Aga see on seda väärt, kui selliseid asju juhtub. & Rdquo

Levi & rsquos kahetseb ainult seda, et tema naine ja Jocelyn & rsquos ema Andrea ei olnud seal seda vaatamas. Andrea pidi tööl Hawaiil maha jääma, kuid ülejäänud pere tegi reisi Oklahoma Citysse.

Neist üksteist rentisid koos Airbnb.

& ldquoNagu me ütleme tagasi saarel, on selleks vaja küla, & rdquo ütles Rocky Alo, Jocelyn ja rsquose onu. Ta teeb seda mitte ainult meie kodulinna heaks, vaid teeb seda kogu Hawaii osariigi jaoks. & rdquo

Sophia Alo, Jocelyn & rsquos 14-aastane õde sobitas oma vanaema karmiinpunases särgis nr 78.

Sophia on järgmine, kes murrab mõned aknad, püüdes mängida õde nagu kolledži softball ja mdash üks spordi- ja rsquos säravamaid tähti.

& ldquoSee tekitab minus uhkustunnet, & rdquo Sophia, & ldquobe, sest teised inimesed saavad temale peale minu vaadata. & rdquo


Riace Warriors

The Riace Warriors (nimetatakse ka kui Riace pronks või Bronzi di Riace) on kaks elusuuruses Kreeka pronkskuju alasti habemega sõdalastest. Kujud avastas Stefano Mariottini Vahemere ääres Itaalias Riace Marina ranniku lähedal 16. augustil 1972. Praegu on need kujud Itaalia linna Reggio Calabria linnas Museo Nazionale della Magna Grecia. Neid kujusid nimetatakse tavaliselt "ausammaks A" ja "skulptuuriks B" ning need valati algselt kadunud vaha tehnikat kasutades.

Kujude avastamine 1972

Kuju A (esiplaanil) ja kuju B (taustal), Itaaliast Riace'i mere äärest, c. 460–450 e.m.a. (?), Kuju A, 198 cm kõrge, kuju B, 197 cm kõrge (Museo Archaeologico Nazionale Reggio Calabria) (foto: Robert ja Talbot Trudeau, CC BY-NC 2.0)

Kuju A

A -kuju on 198 sentimeetrit kõrge ja kujutab kahest sõdalasest nooremat. Tema kehal on tugev vastupidine hoiak, pea on pööratud paremale. Kinnitatud elemendid on kadunud ja tõenäoliselt on pärg pärjatud kilbi ja odaga, mille pea kohal on nüüd kadunud kiiver. Sõdalane on habemega, huultele ja nibudele on peale kantud vasest detail. Sisseehitatud silmad säilivad ka A -kuju puhul. Juuksed ja habe on välja töötatud keerukalt, peenete lokkide ja rõngastega.

Kuju B

Kuju B kujutab endast vanemat sõdalast ja on 197 sentimeetrit pikk. Nüüd kadunud kiiver oli tõenäoliselt tema pea kohal. Nagu kuju A, on ka kuju B habemega ja vastupidises asendis, kuigi kuju B jalad on tihedamalt koos kui kuju A.

Raske stiil

Raske või varajane klassikaline stiil kirjeldab kreeka skulptuuri suundumusi u. 490 ja 450 eKr. Kunstiliselt kujutab see stiilifaas üleminekut kuuenda sajandi e.m.a üsna karmilt ja staatiliselt arhailiselt stiililt. idealiseerituma klassikalise stiili juurde. Rasket stiili iseloomustab suurenenud huvi pronksi kasutamise vastu meediumina, aga ka skulptuuri iseloomustuse suurenemine.

Tõlgendamine ja kronoloogia

Kuju A, merest Riace lähedal, Itaalia, c. 460–450 e.m.a. (?), 198 cm kõrge (Museo Archaeologico Nazionale Reggio Calabria) (foto: Luca Galli, CC BY 2.0)

Riace'i sõdalaste kronoloogia on nende avastamisest saadik olnud teadusliku vaidluse teema. Põhimõtteliselt on kaks mõttekooli - üks arvab, et sõdalased on viiendal sajandil e.m.a. originaalid, mis loodi ajavahemikus 460–420 e.m.a., samas kui teine ​​arvab, et kujud on toodetud hiljem ja jäljendavad teadlikult varajast klassikalist skulptuuri. Need, kes toetavad varasemat kronoloogiat, väidavad, et kuju A on kahest tükist varasem. Need teadlased loovad ka ühenduse sõdalaste ja kuulsate iidsete skulptorite töökodade vahel. Näiteks väidavad mõned teadlased, et skulptor Myron lõi kuju A, Alkamenes aga kuju B. Lisaks viitavad varasema kronoloogia toetajad tõsisele stiilile, mis näitab selgelt nende kahe meistriteose varajast klassikat.

Kunstiajaloolane B. S. Ridgway esitab eriarvamuse, väites, et kujusid ei tohiks omistada viiendale sajandile e.m.a., väites selle asemel, et need on tõenäoliselt toodetud koos pärast 100. aastat e.m.a. Ridgway arvab, et kujud viitavad huvi algklassikalise ikonograafia vastu hellenistlikul perioodil.

Identifitseerimise osas on spekuleeritud, et kaks kuju kujutavad Tydeust (kuju A) ja Amphiaraus (kuju B), kahte Aischylose sõdalast ja#8217 traagilist näidendit, Seitse Teeba vastu (umbes Polyneicesest pärast isa, kuningas Oidipuse langemist), ja see võis olla osa monumentaalsest skulptuurikompositsioonist. Pausaniase (kreeka rändur ja kirjanik) kirjeldatud rühmitus Argosest on selle oletusega seoses sageli viidatud: „Veidi kaugemal on aastaaegade pühamu. Siit tagasi tulles näete Oidipuse poja Polüneikese ja kõigi koos temaga tapetud pealikute kujusid Teeba müüri juures. "(Pausanias, Kreeka kirjeldus 2.20.5).

Kahe sõdalase oletatud taastatud vaade (allikas)

Kujude jalgadesse on paigaldatud pliitüüblid, mis näitab, et need olid algselt alusele paigaldatud ja paigaldatud mõne skulptuurigrupi osana. Kunstiajaloolane Carol Mattusch väidab, et neid mitte ainult ei leitud koos, vaid need paigaldati algselt - ja võib -olla toodeti - koos antiikajal.

Lisaressursid:

I bronzi di Riace: restauro come conoscenza (Rooma: Artemide, 2003).

J. Alsop, “ Vana -Kreeka hiilgavad pronksid: sõdalased vesisest hauast ” National Geographic 163,6 (juuni 1983), lk 820-827.

A. Busignani ja L. Perugi, Riace'i pronks, trans. J. R. Walker, (Firenze: Sansoni, 1981).

C. H. Hallett, “Kopienkritik ja Polykleitose teosed,” Polykleitos: Doryphoros ja traditsioon, toim. W. G. Moon, lk 121-160 (Madison: University of Wisconsin Press, 1995).

C. C. Mattusch, Klassikalised pronksid: Kreeka ja Rooma kujude kunst ja käsitöö (Ithaca: Cornelli ülikooli kirjastus, 1996).

C. C. Mattusch, “Kreeka pronksist originaali otsides” aastal Emulatsiooni iidne kunst: kunstilise originaalsuse ja pärimuse uuringud tänapäevast klassikalise antiikajast (Rooma Ameerika Akadeemia mälestused, täiendavad köited, kd. 1), toimetanud E. K. Gazda, lk 99–115, (Ann Arbor: University of Michigan Press, 2002).

P. B. Pacini, "Firenze, Rooma ja Reggio Calabria: Riace'i pronksid" Ajakiri Burlington, köide 123, nr. 943 (oktoober, 1981), lk 630-633.

B. S. Ridgway, Viienda sajandi stiilid Kreeka skulptuuris (Princeton: Princeton University Press, 1981).

B. S. Ridgway, “ The Riace Bronzes: A Minority Viewpoint ” in Due bronzi da Riace: rinvenimento, restauro, analisi ja ipotesi di interpretazione, kd. 1, toim. L. V. Borelli ja P. Pelagatti, lk 313-326. (Rooma: Istituto poligrafico e zecca dello stato, 1984).

B. S. Ridgway, Hellenistlik skulptuur: stiilid ca. 100–31 eKr (Madison: University of Wisconsin Press, 2002).

N. J. Spivey, Kreeka skulptuuri mõistmine: iidsed tähendused, kaasaegsed lugemised (New York: Thames ja Hudson, 1996).

G. B. Triches, Due bronzi da Riace: rinvenimento, restauro, analisi ja ipotesi di interpretazione (Rooma: Istituto poligrafico e zecca dello Stato, 1984).


Sisu

Püha Joosepi Teataja toimetaja Chris L. Rutt, Missouri osariigi St. Joseph ja tema sõber Charles G. Underwood ostsid jahuveski 1888. aastal. Pärast katsetamist müüsid nad oma üleliigse jahu pannkoogiseguna paberkottides, millel oli üldine silt "Self-Rising Pancake Flour", mida hiljem nimetati "esimeseks valmis seguks". [1] [2] [8] Oma pannkoogisegu eristamiseks omistas Rutt 1889. aasta sügisel tädi Jemima nime ja kujutise Missouri osariigis St. Josephis asuvas vaudeville'i majas nähtud litograafiliste plakatite järgi. [1] [8]

1889 Tädi Jemima segu valem:

  • 100 kg (45 kg) kõva talinisu
  • 100 kg (45 kg) maisijahu
  • 7 + 1 ⁄ 2 lb [3,4 kg] B.W.T. Fosfaadid firmast Provident Chem [ical] St L [ouis]
  • 2 + 3 ⁄ 4 lb [1,2 kg] Bicarb [onate] Soda
  • 1,4 kg] soola.

Rutt ja Underwood ei suutnud aga piisavalt kapitali kaasata ning raha sai kiiresti otsa. [1] Nad müüsid oma ettevõtte 1890. aastal Randolph Truett Davis Milling Companyle (ka St. Josephis, Missouri osariigis), mis oli siis Missouri jõe suurim jahuvabrik, millel oli väljakujunenud maine hulgimüügi- ja jaemüügipoodidega kogu Missouri orus. [1] [2] [9] Davis parandas toote maitset ja tekstuuri, lisades riisijahu ja maisisuhkrut, ning lihtsustas valmissegu piimapulbri lisamisega. Taigna valmistamiseks oli vaja ainult vett. [1]

Davise veskifirma nimetati veebruaris 1914. ümber tädi Jemima Millsiks. [2] [9] 1915. aastal oli tuntud tädi Jemima kaubamärk aluseks uuele pretsedendi loonud kaubamärgiõiguse otsusele. Varem olid kaubamärke rikkumiste eest kaitsnud ainult teised sama toote müüjad, kuid "tädi Jemima doktriini" kohaselt oli pannkoogisegu müüja kaitstud rikkumiste eest sõltumatu pannkoogisiirupi müüja poolt. [10]

Quaker Oats Company ostis tädi Jemima Mills Company 1926. aastal ja registreeris ametlikult tädi Jemima kaubamärgi aprillis 1937. [2] See on endiselt üks pikimaid pidevalt töötavaid logosid ja kaubamärke Ameerika reklaamide ajaloos. [3]

Kveeker Kaer tutvustas tädi Jemima siirupit 1966. Sellele järgnesid tädi Jemima Butter Lite siirup 1985. aastal ja võirikas siirup 1991. aastal. [2]

Tädi Jemima külmutatud toidud said 1996. aastal litsentsi Aurora Foodsile, mis imendus 2004. aastal Pinnacle Foods Corporationi. [2]

Tädi Jemima põhineb ühisel orjastatud "Mammy" arhetüübil, lihaval mustal naisel, kes kannab pearätti ja on pühendunud ja alistuv teenija. [3] [4] Tema nahk on tume ja kastekas, pärlvalge naeratus. Kuigi kujutised varieeruvad aja jooksul, on need sarnased "mammi" tegelaste ühise riietuse ja füüsiliste omadustega läbi ajaloo. [11] [12] [13] [14] [15] [16]

Mõiste "tädi" ja "onu" oli selles kontekstis lõunamaine pöördumisvorm, mida kasutati vanemate orjastatud rahvaste juures. Neil keelati kasutada viisakusnimetusi, nagu "armuke" ja "härra". [17] [18]

Briti kujutis Kongressi Raamatukogus, mis võis olla loodud juba 1847. aastal, näitab naeratavat mustanahalist naist nimega "Miss Jim-Ima Crow", mille taga on raamitud "James Crow" kujutis. [19] Tegelane nimega "tädi Jemima" ilmus Washingtonis lavale juba 1864. aastal. [20] Rutt sai tädi Jemima inspiratsiooniks Billy Kersandsi ameerika stiilis minstrelsy/vaudeville'i laulu "Vana tädi Jemima", kirjutatud aastal 1875. Väidetavalt nägi Rutt 1889. aasta sügisel minstrel -showd, kus kõlas "Vanatädi Jemima" laul, mille esitasid mustanahalised esinejad, kelle Arthur F. Marquette on identifitseerinud kui "Baker & amp Farrell". [8] Marquette jutustab, et tädi Jemimat mängiv näitleja kandis põlle ja rätikut. [8] [18]

Dow Witt Iowa ülikoolist ei suutnud aga Marquette'i kontot kinnitada. [21] Witt arvab, et Rutt võis olla tunnistajaks vaudeville’i esineja Pete F. Bakeri esinemisele, kes mängis tolle ajalehe „Ludwigi” ja „tädi Jemima” nime all kirjeldatud tegelasi. Tema kujutamine tädi Jemima tegelaskujust võis olla mustanahaline valge isane, kes teeskles Saksa sisserändajat, imiteerides musta kangelast, kes parodeeris kujuteldavat musta naissoost orjakokka. [21]

Alates 1894. aastast lisas ettevõte tädi Jemima pabernukkude perekonna, mille sai pannkoogikarbist välja lõigata. [22] Tädi Jemimaga ühineb tema abikaasa onu Rastus (hiljem nimetati ümber onu Moseks, et vältida segadust nisukoore tegelasega, samas kui onu Mose tutvustati esmakordselt istandiku ülemteenrina). [23] Nende lapsed, keda kirjeldati kui "koomilisi valikuid": Abraham Lincoln, Dilsie, Zeb ja Dinah. Pabernukkude perekond poseeris paljajalu tantsides, riietatud räsitud rõivastesse ja karbil oli silt "Enne kviitungi müümist". (Kviitung on arhailine maapiirkonna retseptivorm.) [22] Ostes teise karbi elegantsete riietuslõigetega, mis sobivad nukkudele, saab klient need ümber kujundada "Pärast kviitungi müümist". See asetas nad Horatio Algeri kaltsukateks Ameerika kultuurimüütideks. [22]

Kaltsukate versioone pakuti 1909. aastal lisatasuna: "Tädi Jemima pannkoogijahu/ Pica ninny Doll/ The Davis Milling Company". Varasemaid versioone kujutati vaeste inimestena, kellel olid laigud pükstel, suured suud ja puuduvad hambad. Laste nimed muudeti Dianaks ja Wadeks. Aja jooksul paranes välimus. Õliriidest versioonid olid saadaval umbes 1950ndatel, multifilmide, ümarate silmade ja arbuusi suuga. [24]

„Mammy” arhetüübi ümber koondunud tootesarja turundusmaterjalid, sealhulgas hüüdlause, mida esmakordselt kasutati 1893. aastal toimunud Columbia maailmanäitusel Chicagos, Illinoisis: „Olen ​​linnas, kallis”. [4] [21] [25]

Tol maailmanäitusel ja aastakümneid hiljem [18] lõid ja levitasid turundajad tädi Jemima kohta väljamõeldud lugusid. [5] Teda esitleti "lojaalse kokana" väljamõeldud kolonel Higbee'i Louisiana istanduses Mississippi jõel. [5] [22] [25] [26] Väidetavalt kasutas Jemima Dixie parimate pannkookide valmistamiseks salajast retsepti "lõunamaalt enne kodusõda" koos "võrratu istanduse maitsega". [18] [22] Teine lugu kirjeldas teda kui kodusõja ajal liidu sõdureid kõrvale juhtivat pannkooki, mis oli piisavalt pikk, et kolonel Higbee saaks põgeneda. [25] Väidetavalt elustas ta oma klapikottidega rühma laevahukkunud ellujäänuid. [5]

Reklaamijuhi James Webb Youngi ja illustraatori N.C. Wyethi [25] loodud tüüpiline ajakirjareklaam sajandivahetusest näitab raskekujulist musta värvi kokka, kes räägib rõõmsalt, samal ajal kui valge mees teeb märkmeid. Reklaamikoopia ütleb: "Pärast kodusõda, pärast peremehe surma veenis tädi Jemima lõpuks oma kuulsa pannkoogiretsepti põhjamaise freesifirma esindajale müüma." [5]

Davise veski ei asunud aga põhjaosas. Missouri Ameerika kodusõjas oli tuliselt vaidlustatud orjariik. Tegelikult ei eksisteerinud ta kunagi, turundajate loodud toodete paremaks müümiseks. [16]

Vaidlus Redigeerimine

Ehkki tädi Jemima tegelaskuju loodi alles ligi 25 aastat pärast Ameerika kodusõda, riietus, tantsimine, orjastatud murre, vanade istandikelaulude laulmine töötamise ajal kiskus kõik tagasi ülistatud vaatenurgale Lõuna -istandiku istanduste elust kui "õnnelikust" ori "jutustus. [16] [22] Turunduslegend, mis ümbritseb tädi Jemima oma "salaretsepti" edukat turustamist, aitab kaasa kodusõjajärgsele nostalgilisele lõunamaa elu romantikale Ameerika areneva tarbimiskultuuri teenistuses-eriti köögitarvete müügi kontekstis. [3] [4] [14]

Aafrika-Ameerika naised moodustasid Naiste Kolumbia Assotsiatsiooni ja Naiste Kolumbia Abiliidu, et tegeleda Aafrika-ameeriklaste väljajätmisega 1893. aasta maailmanäituste näitustelt, paludes, et mess peegeldaks emantsipatsiooni järgsete Aafrika ameeriklaste edu. [22] Mess hõlmas hoopis miniatuurset Lääne -Aafrika küla, mille põliselanikke kujutati primitiivsete metslastena. [25] Ida B. Wellsit pahandas afroameeriklaste väljajätmine messi tavapärastest tegevustest, nn "neegripäev" oli messiplatsilt väljaspool toimuv piknik. [22]

Mustanahalised teadlased Hallie Quinn Brown, Anna Julia Cooper ja Fannie Barrier Williams kasutasid maailmanäitust kui võimalust, et käsitleda, kuidas valged mehed kasutavad ära Aafrika -Ameerika naisi. [22] [27] Oma raamatus Hääl lõunast (1892), oli Cooper märganud võlu "lõunamaise mõju, lõunamaiste ideede ja lõunaideaalide" vastu, mis "olid dikteerinud ja valitsenud selle rahva aju ja kõõluse üle". [22]

Need haritud edumeelsed naised nägid tädi Jemima maailmanäitusel "rahvusliku majapidamise jaoks mõeldud emmet". [22] See on otseselt seotud veendumusega, et orjus kasvatas Aafrika ameeriklastel kaasasündinud omadusi. Arusaam, et Aafrika ameeriklased olid loomulikud teenijad, tugevdas rassistlikku ideoloogiat, loobudes afroameerika intellekti tegelikkusest. [22]

Tädi Jemima kehastas rekonstrueerimisjärgset fantaasiat idealiseeritud kodust, inspireerituna "õnneliku orja" külalislahkusest, ja näitas sügavat vajadust lunastada lõunaeelne.[22] Oli ka teisi, kes kasutasid seda teemat suure algustähega, näiteks Onu Beni riis ja Nisukreem. [18] [22]

Logo redigeerimine

Varasem reklaam põhines vaudeville'i paroodial ja jäi mitmeks aastaks karikatuuriks. [1] [4] [8]

Quaker Oats tellis üleriigiliselt tuntud kommertskunstnik Haddon Sundblomilt Anna Robinsoni portree maalimise. Tädi Jemima pakett kujundati ümber uue sarnasuse järgi. [1] [21]

New Yorgi Bronxist pärit vabakutseline kunstnik James J. Jaffee kujundas ka ühe tädi Jemima kujutise, mida Quaker Oats kasutas toote turustamiseks 20. sajandi keskpaigani.

Nii nagu segu valem on aastate jooksul mitu korda muutunud, on ka tädi Jemima pilt muutunud. 1968. aastal sai tädi Jemima näost kompositsiooniline looming. Ta oli oma eelmisest väljanägemisest salenenud, kujutades "peenemat" välimust, kandes valget kraed ja geomeetrilise trükiga "peapaela", mis meenutas endiselt tema eelmist rätikut. [1] [28] [29] [30]

1989. aastal, kui ta tähistas oma 100. juubelit, uuendati tema pilti uuesti, eemaldades kogu peakatte, paljastades lainelised, hallitriibulised juuksed, kullaga kaunistatud pärlikõrvarõngad ja asendades tema valge valge krae pitsiga. Tol ajal kirjeldati muudetud pilti kui liikumist "keerukama" kujutamise poole, kusjuures Quaker turustas seda muudatust, andes talle "kaasaegsema ilme", ​​mis püsis toodetel kuni 2021. aasta alguseni. [28] [29]

Uuesti kaubamärgi muutmine

17. juunil 2020, pärast George Floydi mõrva ja sellele järgnenud proteste, teatas kveeker Oats, et tädi Jemima läheb pensionile ja asendatakse uue nime ja kuvandiga, "et edeneda rassilise võrdsuse suunas". [6] [31] Pilt eemaldatakse pakendilt hiljem 2020. aastal, samas kui nime muudetakse hiljem. [32] [33]

Päevi varem Ameerika satiiriline uudisteväljaanne Sibul avaldas sarnase teadaande kohta väljamõeldud artikli. [34]

Tädi Jemima modellide järeltulijad Lillian Richard ja Anna Short Harrington olid muudatusele vastu. Richardi perekonna pereajaloolane Vera Harris ütles: "Ma soovin, et me hingaksime ja ei saaks lihtsalt kõigest lahti. Sest hea või halb, see on meie ajalugu." [35] Harringtoni lapselapselaps Larnell Evans ütles: "See on ebaõiglus minu ja mu perekonna jaoks. See on osa minu ajaloost." Evans oli 2015. aastal kaotanud miljardite dollarite eest kohtuprotsessi Quaker Oatsi (ja teiste) vastu. [36]

9. veebruaril 2021 teatas PepsiCo, et kaubamärk nimetatakse ümber Pärli freesimisfirma. Uus kaubamärk on kavas turule tuua juunis, aasta pärast seda, kui ettevõte muutusest teatas. [7] [37]

Ameerika Ühendriikide Aafrika -Ameerika register soovitab tädi Jemima [33] karikatuuri mänginud Nancy Greeni ja teisi tähistada hoolimata sellest, mida on laialdaselt hukka mõistetud kui stereotüüpset ja rassistlikku kaubamärgi kuvandit. Registris kirjutati: "tähistame Nancy Greeni sündi aastal 1834. Ta oli mustanahaline jutuvestja ja üks esimesi mustanahalisi ettevõtte mudeleid Ameerika Ühendriikides." [38]

Pärast Greeni tädi Jemima tööd olid väga vähesed tuntud. Reklaamiagentuurid (näiteks J. Walter Thompson, Lord ja Thomas jt) palkasid kümneid näitlejaid, kes kujutasid rolli, mis määrati sageli piirkondlikult, esimeseks organiseeritud müügiedenduskampaaniaks. [1] [5]

Quaker Oats lõpetas tädi Jemima kohalikud esinemised 1965. aastal. [39]

Nancy Green Muuda

Nancy Green oli esimene pressiesindaja, kelle R. T. Davise jahvatusettevõte tädi Jemima pannkoogisegu jaoks palkas. [2] Green sündis orjana Kentucky osariigis Montgomery maakonnas. [1] [40] Tädi Jemima riietatud Green esines 1893. aastal Chicagos toimunud maailma maailmanäitusel „maailma suurima jahutünni“ (24 jalga kõrge) kõrval, kus ta käitas pannkoogikeetmise näidikut, laulis laule ja rääkis romantiseeritud lugusid vanast lõunast (rõõmus koht mustade ja valgete jaoks). Ta ilmus laatadel, festivalidel, kirbuturgudel, toidunäitustel ja kohalikes toidupoodides. Tema saabumist kuulutasid suured stendid, millel oli pealdis "Ma olen linnas, kallis". [1] [4] [40]

Green keeldus 1900. aasta Pariisi näituse jaoks ookeani ületamast. [21] [41] Teda asendas Agnes Moodey, "60 -aastane hooletusse jäänud naine", kellest teatati seejärel kui algne tädi Jemima. [42] Green suri 1923. aastal ja maeti Chicago Oak Woodsi kalmistu kirdekvartandis seina lähedal asuvasse märgistamata vaese hauda. [25] [41] [43] [44] Hauakivi asetati 5. septembril 2020. [45]

Lillian Richard Edit

Lillian Richard palgati tädi Jemimat kujutama 1925. aastal ja jäi sellesse rolli 23 aastat. Richard sündis 1891. aastal ja kasvas üles pisikeses Fouke kogukonnas 7 miili Hawkinsist läänes Texase osariigis Woodi maakonnas. Aastal 1910 kolis ta Dallasesse, töötades esialgu kokana. Tema töö "pannkookide valmistamine" asus Pariisis, Texases. [5] Pärast seda, kui ta sai insuldi umbes 1947–1948 naasis ta Foukesse, kus elas kuni oma surmani 1956. aastal. Richardit austati oma kodulinnas Texase ajaloomärgiga, mis pühendati tema nimele 30. juunil 2012. [46] [47] [48] [ 49]

Mineolast ida pool Texase osariigis asuvat Hawkinsit tuntakse kauaaegse elaniku Lillian Richardi tõttu "Texase pannkoogipealinnana". Kohalik kaubanduskoda otsustas kasutada Hawkinsi ühendust tädi Jemimaga turismi turgutamiseks. [46] 1995. aastal tutvustas osariigi senaator David Cain senati resolutsiooni nr 73, millega Hawkins nimetati „Texase pannkoogipealinnaks“, mis võeti seadusesse ja selle meetme eestvedajaks oli Lilliani õetütar Jewell Richard-McCalla. [5]

Anna Robinson Edit

Anna Robinson palgati tädi Jemimat mängima 1933. aasta Century of Progress Chicago maailmanäitusel. [2] [8] Robinson vastas avatud kuulamisele ja tema välimus sarnanes pigem "mammi" stereotüübiga kui sihvakas Nancy Green. [21] Umbes 1899. aastal sündinud naine oli samuti Kentuckyst pärit ja lesk (nagu Green), kuid 30ndates eluaastates 8 -aastane haridus. [50] Lord ja Thomas saatsid ta New Yorki pildistama. "Kunagi ei tohi unustada seda päeva, kui nad laadisid 350 naela Anna Robinsoni kaubale Twentieth Century Limited." [8]

Ta esines mainekates asutustes, mida külastavad rikkad ja kuulsad, nagu El Maroko, toonekureklubi, "21" ja Waldorf-Astoria. [1] [50] Fotodel on näha, kuidas Robinson valmistab pannkooke Broadway kuulsustele ja staaridele, raadiole ja filmidele. Neid kasutati reklaamides, mis olid "oma aja kõrgeimate lugemiste hulgas". [8] Tädi Jemima pakend kujundati tema sarnaselt ümber. [1] [21]

Robinson töötas ettevõttes väidetavalt kuni oma surmani 1951. aastal [1] [2], kuigi töö oli juhuslik ja vaid nädalaid aastas. [50] Sellest hoolimata ei piisanud sellest, et pääseda raskest elust, millesse ta sündis. [50] Tema 1200 dollari suurune makse 1939. aastal (vastab 22 326 dollarile 2020. aastal) moodustas peaaegu kogu leibkonna aastasissetuleku. [50] Ametlik tädi Jemima ajaloo ajakava väitis kord, et ta on "võimeline teenima piisavalt raha oma laste ülalpidamiseks ja ostma 22-toalise maja, kus ta üürib ruume pensionäridele". [51] (Vt ka sama väidet Anna Short Harringtoni kohta.) 1940. aasta rahvaloenduse andmetel üüris ta koos tütre, väimehe ja kahe lapselapsega Washingtoni pargis nelja korteri korteri. [50]

Rosa Washington Riles Edit

Rosa Washington Riles sai tädi Jemima pakenditel kolmanda näo 1930. aastatel ja jätkus kuni 1948. aastani. Rosa Washington sündis 1901. aastal Ohio osariigis Browni maakonnas Red Oak'i lähedal, üks Roberti ja Julie (Holliday) Washingtoni lastest ja suur George'i ja Phoeba Washingtoni tütar. [52] Ta võeti Quaker Oatsi juhi kodus kokaks ja alustas tööandja palvel pannkoogidemonstratsioone. Ta suri 1969. aastal ning on maetud oma vanemate ja vanavanemate lähedusse Ohio osariigis Ripley ajaloolises Red Oak Presbyterian Churchi kalmistul. [52] Iga-aastane tädi Jemima hommikusöök on olnud surnuaia jaoks pikaajaline korjandus ja kirik haldab tädi Jemima mälestusesemete kogu. [17] [52] [53] [54]

Anna Short Harrington Edit

Anna Short Harrington alustas oma tädi Jemima karjääri 1935. aastal ja jätkas seda rolli kuni aastani 1954. Ta sündis 1897. aastal Lõuna -Carolinas Marlboro maakonnas. Lühike perekond elas Pegues Place'i istanduses osavõtjatena. [55] 1927. aastal kolis ta New Yorki Siracusasse. Quaker Oats avastas oma pannkooke küpsetamas New Yorgi osariigi messil 1935. [56] [57] [58] Harrington suri 1955. aastal Siracusas. [55] [56] [57] [58]

Edith Wilson Muuda

Edith Wilsonist sai tädi Jemima nägu raadios, televisioonis ja isiklikes esinemistes aastatel 1948–1966. Wilson oli esimene tädi Jemima, kes esines telereklaamides. Ta sündis 1896. aastal Kentucky osariigis Louisville'is. Wilson oli klassikaline bluusilaulja ja näitleja Chicagos, New Yorgis ja Londonis. Ta ilmus raadiosse Suur Gildersleeveaastal raadios ja televisioonis Amos 'n' Andyja filmis sisse Omada ja mitte (1944). 31. märtsil 1981 suri ta Chicagos. [1] [59]

Ethel Ernestine Harper Edit

Ethel Ernestine Harper kujutas tädi Jemimat 1950ndatel. [1] [30] Harper sündis 17. septembril 1903 Greensboros Alabamas. [60] Enne tädi Jemima rolli lõpetas Harper 17 -aastaselt kolledži, õpetas 2 aastat põhikooli, 10 aastat keskkooli matemaatikat, kolis New Yorki, kus ta esines Kuum Mikado aastal 1939 ja Harlemi kavalkaad aastal 1942. aastal ringreisil Teise maailmasõja ajal ja pärast seda ühe Ingveri napsana. 31. märtsil 1979 suri ta New Jersey osariigis Morristownis. [1] [61] Ta oli tegelase logo viimane individuaalne modell. [30]

Rosie Lee Moore Hall Redigeeri

Rosie Lee Moore Hall kujutas tädi Jemimat 1950. aastast kuni surmani 1967. Hall sündis 22. juunil 1899 Robertsoni maakonnas Texases. Ta töötas Quaker Oatsis ettevõtte Oklahoma reklaamiosakonnas, kuni vastas uue tädi Jemima otsingutele. Ta sai infarkti teel kirikusse ja suri 12. veebruaril 1967. Ta maeti pere krundile Texase Wheelocki lähedal asuvasse koloonia kalmistule. Hall oli viimane "elav" tädi Jemima. 7. mail 1988 kuulutati tema haud ajalooliseks vaatamisväärsuseks. [1] [5]

Aylene Lewis Muuda

Aylene Lewis kujutas tädi Jemimat Disneylandi tädi Jemima pannkoogimajas, mis on populaarne söögikoht New Orleansi tänava pargis Frontierlandis. nagu India peaminister Nehru. Samuti tekkisid tal tihedad suhted Walt Disneyga. [1] [8]

Linna võti Redigeeri

Tädi Jemima tegelane, keda tol ajal kujutas Edith Wilson, sai 25. jaanuaril 1964. aastal Michigani osariigis asuva Albioni linna võtme. [62] Tädi Jemimat kujutavad näitlejannad külastasid Albionit, Battle Creekit ("Cereal City") ja teistes Michigani linnades mitu korda kolme aastakümne jooksul. Grand Rapidsis oli tädi Jemima köök, üks 21 asukohast, kuni see 1968. aastal koloniaalköögiks muudeti. [39]

Mõistet "tädi Jemima" kasutatakse mõnikord kõnekeeles halvustava epiteedi "Onu Tom" või "Rastus" naisversioonina. Selles kontekstis kuulub slängitermin "tädi Jemima" "mammi arhetüübi" alla ja viitab sõbralikule mustanahalisele naisele, keda peetakse taunivalt teenerlikuks või tegutseb valgete huvides või kaitseb neid. [63]

John Sylvester WTDY-AM-ist kritiseeris pärast seda, kui nimetas Condoleezza Rice'i "tädi Jemimaks" ja Colin Powelli "onu Tomiks", viidates laulja ja kodanikuõiguste aktivisti Harry Belafonte'i märkustele nende alluvuse kohta George W. Bushi administratsioonis. Ta vabandas, andes ära tädi Jemima pannkoogisegu ja siirupi. [64]

Linnavolikogu mõistis toona 77-aastase Luray linnapea Barry Presgravesi viis-ühele, kuna ta nimetas Kamala Harrist "tädi Jemima" pärast seda, kui Joe Biden valis ta Demokraatliku Partei asepresidendiks. kandidaat. [65] [66] [67] [68]

Tädi Jemimat on esinenud erinevates formaatides ja seadetes kogu populaarses kultuuris. Suur osa sellele tootele aastatel 2020 ja 2021 pööratud tähelepanust on tingitud Pepsico 2020. aasta juunis tehtud otsusest toode ümber nimetada ja Nancy Greeni pärandi eksitamisest [69], keset Ameerika Ühendriikide ja kogu maailma rassilist pinget. . [70] Tädi Jemima on populaarse kultuuri järgi tuvastatav kuvand olnud juba üle sajandi ja pärineb Nancy Greeni ilmumisest 1893. aasta maailmanäitusel Chicagos, Illinoisis. [71]

Tädi Jemima, minstrel-tüüpi varietee raadiosaade, oli eetris 17. jaanuaril 1929-5. juunil 1953, kohati CBS-is ja muul ajal Blue Networkis. Programmil oli kogu perioodi jooksul mitu pausi. "[72]

1933. aasta romaan Elu jäljendamine Fannie Hurstil on tädi Jemima tüüpi tegelane Delilah, neiu, kes võitleb elus oma lesestunud tööandja Beaga. Nende saatus muutub dramaatiliselt, kui Bea kasutab Delilahi perekonna pannkoogiretsepti, et avada pannkoogirestoran, mis meelitab turiste Jersey kaldal. Sellest sai suur edu ja see lõpuks pakiti ja müüdi tädi Delilah ’pannkoogiseguna. Nad saavutavad selle edu tänu jahu müümisele naeratava Delilah'ga tädi Jemima moodi riietatud karbil. Akadeemia auhinnale nomineeritud 1934. aasta filmiversioon Elu jäljendamine peaosades Claudette Colbert ja Louise Beavers säilitab selle osa süžeest, mis lõigati välja 1959. aasta uusversioonist Elu jäljendamine peaosas Lana Turner ja režissöör Douglas Sirk.

1950. aastate telesaade Beulah tuli tule alla [ vajab konteksti ] "mammi" -laadse musta teenija ja koka kujutamise eest, kes meenutas mõnevõrra tädi Jemimat. [ tsiteerimine vajalik ]

1960ndatel hakkas Betye Saar koguma pilte tädi Jemimast, onu Tomist, Väikesest mustast Sambost ja teistest stereotüüpsetest afroameerika tegelastest Jim Crow ajastu rahvakultuurist ja reklaamist. Ta lülitas need kollaažidesse ja kogudesse, muutes need poliitiliste ja sotsiaalsete protestide avaldusteks. [73] Tädi Jemima vabastamine on üks selle ajastu tähelepanuväärsemaid teoseid. Selles segameedia koosluses kasutas Saar tädi Jemima stereotüüpset mammikuju, et õõnestada traditsioonilisi arusaamu rassist ja soost. [74]

“Tädi Jemima köök” - nimega tädi Jemima pannkoogimaja, kui see esimest korda 1955. aastal tegutsema hakkas - avati 1962. aastal kodanikuõiguste liikumise ajal Disneylandi ametliku tädi Jemima restoranina. Lisaks restoranile oli tädi Jemimat kujutav naine restoranis valmis oma patroonidega pilte tegema. [75] Tädi Jemima köögis oli ka täiendavaid asukohti üle Ameerika Ühendriikide. [76]

Frank Zappa sisaldab oma 1969. aasta albumil lugu pealkirjaga "Elektritädi Jemima" Onu Liha. Elektritädi Jemima oli Zappa Standeli kitarrivõimendi hüüdnimi. [77]

Faith Ringgoldi esimene tekk Kes kardab tädi Jemimat? (1983) kujutab tädi Jemima kui matriarhi restoranipidaja lugu: tädi Jemima avalikus sfääris iseloomustamiseks kasutatud teksti- ja kujutismeediumite kaudu esindas Ringgold ettevõtjana rõhutud emade karikatuuri. [78]

"Burn Hollywood Burn" Public Enemy 1990. aasta albumil "Fear of a Black Planet" sisaldab Big Daddy Kane'i, kes kommenteerib rassitroppide värskendamist laulusõnadega: "Ja mustad naised selles ametis / Mis puutub juristi mängimisse, siis küsimus / Milleks nad mängivad, tädi Jemima on ideaalne termin / Isegi kui nüüd sai ta permi. " [79] Spike Lee 2000. aasta film Bambuzled esitab tädi Jemima (mängib Tyheesha Collins) kui üht tantsivat "pickaninniet" filmi tahtlikult rassistlikus telesaates Mantan: New Millennium Minstrel Show, teiste stereotüüpsete mustade antebellum Lõuna tegelaste kõrval nagu Rastus.

2004. aasta näitsik C.S.A .: Ameerika Konföderatsiooni osariigid sisaldab arvukalt kujutisi tädi Jemima tüüpi tegelastest orjadena (edaspidi "teenijad") alternatiivsel ajajoonel, milles konföderatsioon võitis Ameerika kodusõja. [ tsiteerimine vajalik ]

Aastal South Park episood "Gluteenivaba ebola" (2014), tädi Jemima ilmub Eric Cartmani meeleheitlikus unenäos, et öelda talle, et toidupüramiid on tagurpidi. [80]

7. novembril 2020 esines laupäevaõhtuses live'is sketš, mille tädi Jemima vallandas, lisaks onu Benile, rollidega "Krahv Chocula" ja "Allstate Guy". [81]


Reis Dimitrescu lossi

Mängu alguses näete esmakordselt kõrgetasemelist leedi Dimitrescut, kes vaidleb kaasküla isanda Heisenbergiga vangistatud Ethani saatuse üle. Nende juht, ema Miranda, mängu peamine kurikael, annab ta Heisenbergile üle, kuid kaval Ethan põgeneb.

Meie kangelane suundub Dimitrescu lossi (esimene neljast teie uuritud isanda territooriumist), kus jube vampiirist tütred Bela, Cassandra ja Daniela ta kiiresti tabavad ning tema stiilse ema ette toovad. Ta toitub Ethani verest, kuid ütleb, et see "hakkab veidi vananema" - see tähendab ilmutust, mille saame temast hiljem.

Nad riputavad sadistlikult Ethani laest, torgates konksu läbi käte (ja see tundub nii pagana valus), kuid peagi pääseb ta põgenema ja rändab lossisaalides.

Bela Dimitrescu tervitab Ethani armsa naeratusega.

Capcomi ekraanipildi autor Sean Keane/CNET

Erinevatest päevikukirjadest selgub, et Dimitreskus on palganud külast noori naisi lossi tööle ning mängu ideekunst kinnitab, et kummitavad vaenlased, kellega Ethan lossi vanglas võitleb, on muutunud naised. Meessoost ohvritel lastakse lihtsalt verd, millest osa kasutatakse perekonna veini Sanguis Virginis salajase koostisosana (mis tähendab ladina keeles "neitsi verd", nii et keegi oleks pidanud juba ammu ametivõime hoiatama).

Ethan selgitab välja, et Bela, Cassandra ja Daniela muutuvad külma käes haavatavaks, nii et ta purustab mõned lossi aknad, et väljast jahe tuul sisse lastaks, ja tapab need ükshaaval.


Skulptuur Kreeka orientatsiooniperioodil

Orienteerumisperioodil toodetud skulptuuril on stilistilised omadused Egiptuses ja Lähis -Idas toodetud skulptuuriga.

Õppe eesmärgid

Arutage Kreeka skulptuuri orientatsiooniperioodil

Võtmekohad

Võtmepunktid

  • Selle aja skulptuuri mõjutasid Egiptuse ja Lähis -Ida kunstikonventsioonid. Jäigad, plaaditaolised kehad ja selle toetumine mustrile tekstuuri kujutamisel iseloomustasid orientaliseerimisperioodil Kreeka skulptuuri.
  • Daedala stiil, mis sai nime müütilise leiutaja Daedaluse järgi, viitab mustrite ja geomeetriliste kujundite (meenutab geomeetrilist perioodi) kasutamisele seitsmendal sajandil e.m.a.
  • Erinevused Auxerre'i daami ja Mantiklose Apollo vahel näitavad sooliste traditsiooniliste sotsiaalsete ootuste varajast kinnistumist Vana -Kreeka kultuuris.

Võtmesõnad

  • korea: Skulptuur noorest naisest eelklassikalisest Kreekast.
  • Daedalic: Kreeka orientatsiooniperioodi skulptuuristiil, mida iseloomustab mustrite kasutamine tekstuuri loomiseks, samuti geomeetriliste kujundite ja jäikade, jäikade kehaasendite kasutamine.

Orienteerumisperiood kestis umbes sajandi, 700–600 eKr. Seda perioodi eristasid rahvusvahelised mõjud Vana -Lähis -Idast, Egiptusest ja Väike -Aasiast, millest igaüks andis Kreeka kunstile omapärase idamaise stiili. Tihe kontakt kultuuride vahel tekkis kasvavast kaubandusest ja isegi koloniseerimisest.

Kreeklased laenasid stiile teistest kultuuridest, muutes need ainulaadseks Kreeka-Ida stiili ja motiivide seguks. Selle aja jooksul toodetud mees- ja naisskulptuuridel on huvitavaid sarnasusi, kuid ka erinevusi, mis teavitavad vaatajat ühiskonna ootustest meeste ja naiste suhtes.

Auxerre'i leedi

Kreetalt pärit Auxerre'i daamina (650–625 eKr) tuntud kore (neiu) väike lubjakivist kuju näitab varase Kreeka figuraalskulptuuride stiili. Seda stiili tuntakse daedaali skulptuurina, mis on nimetatud kuningas Minose ja#8217 -ndate labürindi müütilise looja Daedaluse järgi. Stiilis on ühendatud iidsed Lähis -Ida ja Egiptuse motiivid.

Auxerre'i daam, umbes 650–625 eKr: See väike lubjakivi kuju on tõenäoliselt pärit Kreetast.

Auxerre'i leedi on jässakas ja plankulaadne. Tema vöökoht on kitsas ja küürus, nagu Minoa kunstis nähtud vöökoht. Ta on ebaproportsionaalne, pikkade jäikade jalgade ja lühikese torsoga. Kleit hõlmab peaaegu kogu keha - see seob jalad kokku ja piirab tema liikumisvõimalusi. Keha jäikus meenutab Vana -Egiptusest pärit vaarao portreed.

Tema pead eristavad suured näojooned, madal kulm ja stiliseeritud juuksed. Tundub, et juuksed on põimitud ja kukuvad maha jäikade ridadena, mis on jagatud horisontaalsete ribadega. See stiil tuletab meelde Lähis -Ida mustrite kasutamist tekstuuri ja kaunistuse kujutamiseks.

Tema nägu ja juuksed meenutavad geomeetrilist perioodi. Nägu moodustab ümberpööratud kolmnurga, mis on kiilutud nende kolmnurkade vahele, mis on tema nägu raamivad juuksed. Värvijäljed räägivad meile, et see kuju oleks algselt maalitud mustade juustega ning punase ja sinise kleidi ja kollase vööga.

Auxerre'i leedi rekonstrueerimine: Orienteeruva originaalse skulptuuri rekonstrueerimine. Cambridge'i ülikool.

Mantiklose Apollo

Enne Thebes leitud pronksist Mantiklos Apollo (seitsmenda sajandi algus e.m.a) ilmumist pole skulptuurile mingeid kirju. Figuur, mis on nimetatud selle ohvriks jätnud isiku järgi, on jäiga ja mõnevõrra daedaliku kujuga seisva mehe oma.

Tema jalgadel on kiri, “ Mantiklos pakkus mulle kümnist hõbedakaare Apollole, kas sina, Phoibos [Apollo], anna mõne meeldiva teene vastu. ” Kiri on kujukirja deklaratsioon Apollole vastutasuks teenete taotlemisega.

Lisaks oma otstarbe salvestamise uudsusele kohandab see skulptuur hilisemate orienteeritud skulptuuride valemeid, nagu on näha lühema kolmnurkse näo ja kergelt ettepoole liikuva vasaku jalaga. Mõnikord peetakse seda ootamaks suuremat väljendusvabadust hilisemal seitsmendal sajandil e.m.a. Sellisena nimetatakse Mantiklose figuuri mõnel pool proto-daedaliks.

Mantiklos Apollo: Pronks 7. sajandi alguses e.m.a. Teeba. Külgvaates on näha figuuri ja käe eraldumist rinnast ja kergelt ettepoole liikuvat vasakut jalga.

Kujude sarnasused

Vaatamata mitme aastakümne lahusolekule ja üle 200 miili jagavad Mantiklos Apollo ja Auxerre'i proua huvitavaid sarnasusi, sealhulgas nende pikad põimitud juuksed, klammerdatud vöökoht, stiliseeritud naeratus ja käsi rinnale tõstetud - see kõik meenutab Vana -Egiptuse skulptuuri. Kuigi Mantiklose Apollo parem käsi puudub, tähendab õla asend võimalikku asendit, mis sarnaneb Auxerre'i daami vasaku käe sirge küljega.

Siiski võime juba näha silmatorkavaid erinevusi, mis jäävad Kreeka kunsti standardiks sajandeid. Meesorganismi kui avalikku üksust, kellel on õigus kodakondsusele, on kujutatud alasti ja ta võib vabalt liikuda. Seda liikumisvabadust ei näe mitte ainult Apollo figuuri jalad, vaid ka käe eraldamine rinnast.

Teisest küljest on naisorganism kui eraõiguslik üksus ilma individuaalsete õigusteta riides ja tal on liikumine keelatud. Kui Mantiklos Apollo hoiab oma kätt rinnaga paralleelselt, asetab Auxerre'i daam oma käe otse tema käele, säilitades auväärselt naiselt oodatud suletud vormi.


Sisu

Klassikaliseks perioodiks, umbes viiendaks ja neljandaks sajandiks, koosnes monumentaalskulptuur peaaegu täielikult marmorist või pronksist, valatud pronksist sai 5. sajandi alguse peamiste teoste soositud meedium, paljud skulptuuritükid, mida tuntakse ainult Rooma jaoks valmistatud marmorist koopiates turg oli algselt valmistatud pronksist. Väiksemad teosed olid valmistatud väga erinevatest materjalidest, millest paljud olid hinnalised, väga suure terrakotafiguuride toodanguga. Vana -Kreeka territooriumid, välja arvatud Sitsiilia ja Lõuna -Itaalia, sisaldasid rikkalikult peene marmori varusid, kusjuures enim hinnatud on Penteli ja Pariani marmor. Maagid pronksile olid samuti suhteliselt lihtsad. [2]

Nii marmorit kui ka pronksi on lihtne vormida ja need on väga vastupidavad, kuna enamikus iidsetes kultuurides ei olnud kahtlemata ka puidust skulptuuritraditsioone, millest me teame väga vähe, välja arvatud akrolüütilised skulptuurid, tavaliselt suured, pea ja paljastatud lihaosad marmorist aga riietatud osad puidust. Kuna pronksil oli alati märkimisväärne jääkide väärtus, on säilinud vähe originaalseid pronkse, kuigi viimastel aastatel on merearheoloogia või traalimine lisanud mõned tähelepanuväärsed leiud, näiteks Artemisioni pronks ja Riace pronks, mis on tänapäeva arusaamist oluliselt laiendanud. Paljud Rooma ajastu koopiad on algselt pronksist tehtud teoste marmorversioonid. Harilikku lubjakivi kasutati arhailisel perioodil, kuid hiljem, välja arvatud kaasaegse Itaalia aladel, kus puudus kohalik marmor, kasutati ainult arhitektuurset skulptuuri ja kaunistust. Kipsi või krohvi kasutati mõnikord ainult juustele. [3]

Chryselephantine'i skulptuurid, mida kasutati templikultuse kujutiste ja luksustööde jaoks, kasutasid kulda, kõige sagedamini lehtede kujul ja elevandiluust kõigi figuuri või selle osade (nägude ja käte) ning tõenäoliselt kalliskivide ja muude materjalide jaoks, kuid olid palju vähem levinud ja ainult killud on säilinud. Paljudele kujudele anti ehteid, nagu on näha nende kinnitamiseks mõeldud aukudest, ning hoiti relvi või muid esemeid erinevatest materjalidest. [4]

Vana -Kreeka skulptuurid olid algselt maalitud erksate värvidega [5] [6] [7] need tunduvad tänapäeval ainult valged, kuna originaalpigmendid on halvenenud. [5] [6] Viiteid maalitud skulptuuridele leidub kogu klassikalises kirjanduses, [5] [6] sealhulgas Euripidese raamatus. Helen milles samanimeline tegelane kahetseb: "Kui ma vaid saaksin oma ilu heita ja eeldada koledamat aspekti/See, kuidas sa püstitaksid kuju kujust." [6] Mõned hästi säilinud kujud kannavad endiselt oma esialgse värvuse jälgi [5] ja arheoloogid saavad rekonstrueerida, kuidas nad algselt välja oleksid näinud. [5] [6] [7]

19. sajandi alguseks oli Vana -Kreeka paikade süstemaatiline väljakaevamine toonud esile hulgaliselt skulptuure, millel oli jälgi märkimisväärselt mitmevärvilistest pindadest, millest mõned olid veel nähtavad. Sellest hoolimata olid mõjukad kunstiajaloolased, nagu Johann Joachim Winckelmann, nii tugevalt vastu maalitud Kreeka skulptuuri ideele, et maalitud kujude pooldajad jäeti ekstsentrikuteks ja nende vaated jäeti enam kui sajandiks suures osas kõrvale.

Alles 20. sajandi lõpus ja 21. sajandi alguses saksa arheoloogi Vinzenz Brinkmanni avaldatud leidudest sai vanakreeka skulptuuride maalimine väljakujunenud fakt. Brinkmann tõestas suure intensiivsusega lampide, ultraviolettvalguse, spetsiaalselt selleks ette nähtud kaamerate, kipsi ja teatud pulbriliste mineraalide abil, et kogu Parthenon, sealhulgas tegelik struktuur ja kujud, on maalitud. Ta analüüsis originaalvärvi pigmente, et avastada nende koostis.

Brinkmann tegi mitu maalitud koopiat Kreeka kujudest, mis läksid ringreisile üle maailma. Samuti olid kollektsioonis teiste Kreeka ja Rooma skulptuuriteoste koopiad ning ta demonstreeris, et skulptuurimaali tegemine oli Kreeka ja Rooma kunstis pigem norm kui erand. [8] Näituse võõrustanud muuseumide hulka kuulusid Müncheni Glyptotheki muuseum, Vatikani muuseum ja Ateena riiklik arheoloogiamuuseum jt. Kollektsioon tegi Ameerika debüüdi Harvardi ülikoolis 2007. aasta sügisel. [9]

Brinkmann ütles, et "ükski teine ​​antiikikunsti aspekt pole nii vähe mõistetav kui templite ja skulptuuride polükroomne maalimine" ning et kaasaegsed skulptuurid, mis näiliselt on kreeklastest inspireeritud, kuid jäävad värvimata, on "midagi täiesti uut". [10]

Geomeetriline redigeerimine

Tavaliselt arvatakse, et Kreeka skulptuuri varaseim kehastus oli puidust kultuskujude kujul, mida Pausanias kirjeldas esmalt kui xoana. [11] Selliseid kujusid ei säilita ja nende kirjeldused on ebamäärased, hoolimata asjaolust, et need olid tõenäoliselt sadu aastaid austusavaldused. Esimene Kreeka skulptuuri tükk, mis on pärast seda uuesti kokku pandud, on tõenäoliselt Lefkandi kentaur, terrakotaskulptuur, mis leiti Euboia saarelt, dateeritud u. 920 eKr. Kuju ehitati osadeks, enne kui see tükeldati ja maeti kahte eraldi hauda. Kentauril on põlvel tahtlik märk, mis on pannud teadlased postuleerima [12], et kuju võib kujutada Cheironit, kes on tõenäoliselt Heraklese noolt haavatud. Kui jah, siis oleks see kreeka skulptuuri ajaloo varaseim teadaolev müütide kujutamine.

Geomeetrilise perioodi (u 900–700 eKr) vormid olid peamiselt terrakota kujukesed, pronksid ja elevandiluud. Pronksid on peamiselt statiivikatlad ja eraldiseisvad figuurid või rühmad. Sellised pronksid valmistati tõenäoliselt Süüriast pärit kadunud vaha tehnikat kasutades ja need on peaaegu täielikult hellenistliku tsivilisatsiooni Olümpia, Delose ja Delfi panhelleenide pühakodadesse jäetud pakkumised, kuigi neid toodeti tõenäoliselt mujal, kuna mitmed kohalikud stiilid võivad tuvastada Ateena, Argose ja Sparta leidude järgi. Ajastu tüüpilisteks töödeks on Karditsa sõdalane (Ateena Br. 12831) ja paljud ratsanikuju näited (näiteks NY Met. 21.88.24 online). Selle pronksiteose repertuaar ei piirdu aga vaid seisvate meeste ja hobustega, kuna tolleaegsed vaasimaalid kujutavad endast ka hirvlaste, lindude, mardikate, jäneste, griffiinide ja lõvide kujutisi. Geomeetrilise skulptuuri varajasest keskpaigale ei ole kirjutatud, kuni 7. sajandist eKr Mantiklose "Apollo" (Boston 03.997) ilmumiseni Thebes. Joonisel on kujutatud pseudodedaalse kujuga seisvat meest, mille all on heksameetri kiri: "Mantiklos pakkus mulle kümnist hõbedakaare Apollole, kas sina, Phoibos [Apollo], anna mõne meeldiva teene vastu" . [13] Lisaks oma otstarbe salvestamise uudsusele kohandab see skulptuur idamaiste pronkside valemeid, mida on näha lühemast kolmnurksemast näost ja veidi ettepoole liikuvast vasakust jalast. Mõnikord peetakse seda 7. sajandi eKr suurema väljendusvabaduse ootuseks ja sellisena nimetatakse Mantiklose kuju mõnel pool proto-daedaliks.

Arhailine redigeerimine

Inspireerituna Vana -Egiptuse [15] ja Mesopotaamia monumentaalsest kiviskulptuurist hakkasid kreeklased taas kivisse raiuma. Eraldi seisvad figuurid jagavad idamaistele mudelitele iseloomulikku soliidsust ja frontaalset hoiakut, kuid nende vormid on dünaamilisemad kui Egiptuse skulptuuridel, näiteks Auxerre'i daamil ja Hera torsol (varajane arhailine periood, u. 660–580 eKr, mõlemad Louvre'is, Pariisis). Pärast umbes 575 eKr hakkasid sellised tegelased, nii mehed kui naised, kandma nn arhailist naeratust. See väljend, millel pole kujutatud isikule või olukorrale konkreetset sobivust, võis olla vahend, mis andis figuuridele inimese eripära.

Valitsesid kolme tüüpi figuurid - seisvad alasti meessoost noored (kouros, mitmuses kouroi), seisev drapeeritud tüdruk (kore, mitmuses korai) ja istuv naine. Kõik rõhutavad ja üldistavad inimfiguuri olulisi jooni ning näitavad üha täpsemat arusaamist inimese anatoomiast. Noored olid kas hauakambrid või tõotused. Näiteks Apollo (Metropolitan Museum of Art, New York), varajane teos Strangford Apollo Anafist (Briti muuseum), palju hilisem teos ja Anavyssos Kouros (Ateena riiklik arheoloogiamuuseum). Selles kujus on näha rohkem lihaseid ja luustikku kui varasemates teostes. Seisvatel, drapeeritud tüdrukutel on lai väljendusviis, nagu Ateena Akropoli muuseumi skulptuuridel. Nende eesriided on nikerdatud ja maalitud selle ajastu skulptuuri detailides levinud delikaatsuse ja täpsusega.

Kreeklased otsustasid seega väga varakult, et inimkuju on kunstiliste ettevõtmiste kõige olulisem teema. Nähes nende jumalatel inimkuju, ei olnud kunstis vahet püha ja ilmaliku vahel - inimkeha oli nii ilmalik kui ka püha. Meessoost alasti ilma igasuguste kinnitusteta, nagu vibu või kepp, võib sama hõlpsalt olla Apollo või Herakles kui selle aasta poksi olümpiavõitja. Arhailisel perioodil oli kõige olulisem skulptuurivorm kouros (vt näiteks Biton ja Kleobis). Korea oli ka tavaline Kreeka kunst, kus naiste alastust (välja arvatud juhul, kui eesmärk oli pornograafiline) esitleti alles 4. sajandil eKr, kuigi eesriiete kujutamise tehnikate väljatöötamine on ilmselgelt oluline.

Nagu keraamika, ei valmistanud kreeklased skulptuure ainult kunstiliseks väljapanekuks. Kujud tellisid kas aristokraatlikud üksikisikud või riik ning neid kasutati avalike mälestusmärkide jaoks, templite, oraaklite ja pühapaikade pakkumistena (nagu sageli näidatakse kujukirjade peal) või hauatähistena. Kõik arhailise perioodi kujud ei olnud mõeldud konkreetsete isikute kujutamiseks. Need kujutasid ideaali - ilu, vagadust, au või ohverdust. Need olid alati noorte meeste kujutised, ulatudes noorukieast kuni varajase küpsuseni, isegi kui need paigutati (arvatavasti) eakate kodanike haudadele. Kouroi olid kõik stiililt sarnased. Skulptuuri tellija sotsiaalse staatuse lõpetamist näitasid pigem suurus kui kunstilised uuendused.

Dipylon Kouros, c. 600 eKr, Ateena, Kerameikose muuseum.

Moschophoros ehk vasikakandja, c. 570 eKr, Ateena, Akropoli muuseum.

Euthydikos Kore. c. 490 eKr, Ateena, lubatud koopia, originaal Ateena riiklikus arheoloogiamuuseumis

Etiooplase pea ja naispea, kalose kirjaga. Pööning Kreeka janiform punase kujuga aryballos, u. 520–510 eKr.

Klassikaline redigeerimine

Klassikalisel perioodil toimus Kreeka skulptuuri revolutsioon, mida ajaloolased seostasid mõnikord demokraatia juurutamist ümbritseva rahvakultuuriga ja aristokraatliku kultuuri lõpuga. kouroi. Klassikaline periood muutus skulptuuri stiilis ja funktsioonis ning kreeka skulptorite tehnilised oskused dramaatiliselt kasvasid realistlike inimvormide kujutamisel. Ka poosid muutusid loomulikumaks, eriti perioodi alguses. Seda kehastavad sellised teosed nagu Kritios Boy (480 eKr), mis on skulpteeritud varaseima teadaoleva kasutusega kontrapposto ("vastand") ja Delfi vanker (474 eKr), mis näitab üleminekut naturalistlikumale skulptuurile. Umbes 500. aastast eKr hakkasid Kreeka kujud üha enam kujutama tõelisi inimesi, vastupidiselt ebamäärastele müütitõlgendustele või täiesti väljamõeldud võidusammaskujudele, kuigi nende esitamise stiil ei olnud veel kujunenud realistlikuks portreevormiks. Ateenasse püstitatud Harmodiuse ja Aristogeitoni kujud tähistavad aristokraatliku türannia kukutamist ning on öeldud, et need on esimesed avalikud mälestusmärgid, mis näitavad tegelikke isikuid.

Klassikalisel perioodil suurenes ka kujude ja skulptuuride kasutamine hoonete kaunistustena. Klassikalise ajastu iseloomulikud templid, nagu Ateena Parthenon ja Zeusi tempel Olümpias, kasutasid dekoratiivfriiside jaoks reljeefset skulptuuri ja ümmargust skulptuuri, et täita frontonite kolmnurksed väljad. Raske esteetiline ja tehniline väljakutse stimuleeris palju skulptuurilist innovatsiooni. Enamik neist töödest säilib vaid fragmentidena, näiteks Parthenon Marbles, millest umbes pooled on Briti muuseumis.

Matusekujundus arenes sel perioodil arhailise perioodi jäigast ja isikupärasest kourost klassikalise perioodi ülipersonaalseteks pererühmadeks. Neid mälestusmärke leidub tavaliselt Ateena eeslinnades, mis iidsetel aegadel olid surnuaiad linna äärelinnas. Kuigi mõned neist kujutavad "ideaalseid" tüüpe - leinavat ema, kohusetundlikku poega -, kujutasid nad üha enam tõelisi inimesi, näidates tavaliselt lahkunut, kes võttis oma perelt väärika puhkuse. See on märkimisväärne emotsioonide taseme tõus arhailise ja geomeetrilise ajastu suhtes.

Teine märkimisväärne muudatus on skulptuuri kunstilise tunnustuse kasv. Kogu arhailise ja geomeetrilise perioodi skulptuuri kohta teadaolev teave keskendub teostele endile ja harva, kui üldse, skulptoritele. Näideteks on Phidias, kes teatavasti juhtis Parthenoni projekteerimist ja ehitamist, ning Praxiteles, kelle alasti naisskulptuure peeti esimesena kunstiliselt auväärseks. Praxitelese Aphrodite of Knidos, mis on säilinud koopiates, viitas sageli Plinius Vanemale ja kiitis seda.

Väidetavalt oli Lysistratus esimene, kes kasutas kadunud vahaga portreede tegemiseks elavatelt inimestelt võetud kipsvorme ning töötas välja ka olemasolevatest kujudest valamise tehnika. Ta oli pärit skulptorite perekonnast ja tema vend Lysippos Sicyonist valmistas oma karjääri jooksul viisteist sada kuju. [16]

Zeusi kuju Olümpias ja Athena Parthenose kuju (nii krüselefantiinne kui ka hukatud Phidiase või tema juhtimisel ja mida peetakse klassika suurimateks skulptuurideks) on kadunud, kuigi väiksemad koopiad (muudes materjalides) ja head kirjeldused mõlemad on endiselt olemas.Nende suurus ja suurejoonelisus ajendasid konkurente neid Bütsantsi perioodil vallutama ning mõlemad viidi Konstantinoopolisse, kus nad hiljem hävitati.

Kritios Boy. Marmor, c. 480 eKr. Akropoli muuseum, Ateena.

Praxitelese nn Venus Braschi, Knidiani Aphrodite tüüp, Müncheni Glyptothek.

Peregrupp hauatähisel Ateenast, riiklik arheoloogiamuuseum, Ateena

Terrakotavaas Dionysose pea kujul, u. 410 eKr eksponeeritud Ateena iidses Agora muuseumis, mis asub Attaluse Stoas

Ateena ratsaväelane Dexileos, kes võitleb Korintose sõjas alasti hopliidiga. [17] Dexileos tapeti 394. aasta suvel eKr Korintose lähistel, tõenäoliselt Nemea lahingus, [17] või lähedases kihlveos. [18] Dexileose hauaplats, 394–393 eKr.

Hellenistlik redigeerimine

Üleminek klassikaliselt hellenistlikule perioodile toimus 4. sajandil eKr. Kreeka kunst muutus üha mitmekesisemaks, seda mõjutasid Kreeka orbiidile tõmmatud rahvaste kultuurid, Aleksander Suure vallutused (336–323 eKr). Mõnede kunstiajaloolaste arvates kirjeldatakse seda kvaliteedi ja originaalsuse langusena, kuid selle aja üksikisikud ei pruugi seda väljavaadet jagada. Paljud varem klassikalisteks meistriteosteks peetud skulptuurid on nüüd hellenistliku ajastuga. Hellenistlike skulptorite tehniline võimekus on selgelt tõendatud sellistes suurtes töödes nagu Samothrace'i tiivuline võitja Pergamoni altar. Uued kreeka kultuuri keskused, eriti skulptuur, arenesid välja Aleksandrias, Antiookias, Pergamumis ja teistes linnades. Teiseks sajandiks eKr oli Rooma tõusev võim haaranud endasse ka suure osa Kreeka traditsioonist - ja üha suurema osa ka selle toodetest.

Sel perioodil koges skulptuur taas nihet üha suureneva naturalismi poole. Tavalised inimesed, naised, lapsed, loomad ja kodused stseenid muutusid skulptuuri jaoks vastuvõetavaks teemaks, mille tellisid jõukad pered oma kodu ja aedade kaunistamiseks. Toodeti igas vanuses meeste ja naiste realistlikke figuure ning skulptorid ei tundnud enam kohustust kujutada inimesi iluideaalide või füüsilise täiuslikkuse ideaalidena. Samal ajal vajasid Egiptuses, Süürias ja Anatoolias kerkivad uued hellenistlikud linnad oma templite ja avalike kohtade jaoks Kreeka jumalaid ja kangelasi kujutavaid kujusid. See muutis skulptuuri, nagu keraamika, tööstuseks, millega kaasnes standardimine ja (teatud) kvaliteedi langus. Nendel põhjustel on tänapäevani säilinud palju rohkem hellenistlikke kujusid kui klassikalisel perioodil.

Koos loomuliku nihkega naturalismi poole muutus ka skulptuuride väljendus. Selle aja jooksul hakkasid skulptuurid väljendama rohkem jõudu ja energiat. Lihtne viis hellenistliku perioodi väljendite nihkumist näha oleks võrrelda seda klassikalise perioodi skulptuuridega. Klassikalisel perioodil oli selliseid skulptuure nagu Delfi vanker väljendades alandlikkust. Hellenistliku perioodi skulptuurid nägid aga suuremaid jõu ja energia väljendusi, nagu on näidatud Artemisioni žokeris. [19]

Mõned tuntumad hellenistlikud skulptuurid on Samothrace'i tiivuline võit (2. või 1. sajand eKr), Aphrodite kuju Melose saarelt, mida tuntakse kui Veenus de Milo (II sajandi keskel eKr), Surev Gallia (umbes 230 eKr) ja monumentaalne rühm Laocoön ja tema pojad (I sajandi lõpp eKr). Kõik need kujud kujutavad klassikalisi teemasid, kuid nende käsitlus on palju sensuaalsem ja emotsionaalsem, kui klassikalise perioodi karm maitse oleks lubanud või selle tehnilised oskused lubanud. Hellenistlikku skulptuuri iseloomustas ka mastaapsuse suurenemine, mis kulmineerus Rhodose kolossiga (3. sajandi lõpp), mis arvati olevat olnud umbes sama suur kui Vabadussammas. Maavärinate ja rüüstamiste koosmõju on hävitanud nii selle kui ka kõik muud selle perioodi väga suured tööd, mis võisid eksisteerida.

Pärast Aleksander Suure vallutusi levis Kreeka kultuur Indiasse, nagu näitasid Ai-Khanoumi väljakaevamised Ida-Afganistanis ning kreeka-bakterite ja indokreeklaste tsivilisatsioon. Kreeka-budistlik kunst kujutas endast sünkretismi Kreeka kunsti ja budismi visuaalse väljenduse vahel. Avastused, mis on tehtud alates 19. sajandi lõpust (praegu vee alla jäänud) Vana-Egiptuse linna Herakleumi ümbruses, hõlmavad Isise kujutamist 4. sajandil eKr. Kujutamine on Egiptuse jumalanna kujutamise jaoks ebatavaliselt sensuaalne, samuti ebatavaliselt üksikasjalik ja naiselik, tähistades Egiptuse ja hellenistlike vormide kombinatsiooni Aleksander Suure Egiptuse vallutamise ajal.

Indias Goas leiti kreeka stiilis Buddha kujusid. Neid omistatakse budismi pöördunud Kreekale, kellest paljud on teadaolevalt hellenistlikul ajal Goasse elama asunud. [20] [21]

The Hellenistlik prints, pronkskuju, mida algselt arvati olevat Seleukiid ehk Pergamoni Attalus II, mida nüüd peetakse Rooma kindrali portreeks, mille on valmistanud Roomas töötav Kreeka kunstnik 2. sajandil eKr.


Kreeka kunst (u 650–27 eKr) Ajalugu, omadused


Hephaistose tempel (449) Ateena.
Terved dooria stiilis veerud ja
frontonid on endiselt selgelt nähtavad,
aga friisid ja muud kaunistused
on kadunud.


Kettaheitja (Discobolus)
Rooma koopia originaalist
pronks Myron (425 eKr)
Rahvusmuuseum, Rooma.

Klassikalise antiikaja Egeuse mere kunst pärineb III aastatuhande e.m.a minolaste kultuurist, mil Kreeta elanikud, keda kuninga Minose järgi tunti minolaste nime all, hakkasid oma eduka merekaubandustegevuse põhjal rajama õitsvat kultuuri umbes aastal 2100 e.m.a. Mõjutatuna sumeri kunstist ja teistest Mesopotaamia kunsti suundadest ehitasid nad Knossose, Phaestuse ja Akrotiri paleed, aga ka laia valikut freskomaalinguid, kivist nikerdusi, iidset keraamikat ja muid esemeid. 15. sajandil e.m.a, pärast katastroofilist maavärinat, mis hävitas suurema osa tema paleedest, vallutasid Kreeta Kreeka mandrilt pärit sõjameelsed mükeene hõimud. Mükeene kultuur sai nõuetekohaselt Vahemere idaosa valitsevaks jõuks. Siis, varsti pärast Trooja sõja (c.1194 �) käivitamist, hävitas Mükeene linna koos oma arhitektuuri ja kultuurivaraga uus maurauderite kogum, mida tuntakse kui doorialasi. Sel hetkel peatus enamik iidse kunsti toodangust umbes 400 aastat (1200–800), kuna piirkond langes sõdivate kuningriikide ja kaose ajastusse, mida tuntakse kui „kreeka pimedat keskaega” (või geomeetrilist või homeriajastut) .

Ajalooline taust

Vana-Kreeka kunst "tsiteerus" 8. sajandil eKr (700–800), kui Egeuse mere ümbruses asjad rahunesid. (Vt ka etruskide kunsti) Umbes sel ajal valmistati rauast relvi/tööriistu, inimesed hakkasid kasutama tähestikku, toimusid esimesed olümpiamängud (776), tekkis keeruline religioon ja ümberringi kasvas lõtv kultuuriline identiteet. idee & quot; Hellas & quot; (Kreeka). Umbes 700. aastaks hakkasid kuningriigid asenduma oligarhiate ja linnriikidega. Kreeka kunsti varajased vormid piirdusid aga suuresti keraamilise keraamikaga, kuna piirkonda häirisid jätkuvalt laialdane näljahäda, sunnitud väljaränne (paljud kreeklased lahkusid mandrilt, et koloniseerida Väike -Aasia ja Itaalia linnad) ja sotsiaalsed rahutused. See piiras arhitektuuri ja enamiku teiste kunstiliikide arengut. Alles umbes 650. aastal, mil Kreeka ja Egiptuse ning Anatoolia vahel taastati merekaubandussidemed, naasis Kreeka õitseng lõpuks ja hõlbustas Kreeka kultuuri tõusu.


Doryphorus (440), autor Polykleitos.
Museo Archeologico Nazionale,
Napoli. Suurimate tööde hulgas
skulptuur Vana -Kreekast.
Vaadake vastandlikku seisukohta
mis tekitab pingelist ja
lõdvestunud kehaosad.


Venus de Milo (u 100 eKr)
(Melose Aphrodite)
Louvre, Pariis. Ikoon
hellenistlikust skulptuurist.

VÄRVIPIGMENDID
Üksikasjade saamiseks värvide ja
maalrid kasutavad pigmente
Vana -Kreekas vaata:
Klassikaline värvipalett.

Kreeka kunsti kronoloogia

Vana -Kreeka kujutava kunsti praktika arenes kolmes põhietapis või perioodis:

Arhailine periood (umbes 650–480 eKr)
Klassikaline periood (u 480–323 eKr)
Hellenistlik periood (u 323-27 eKr).

The Arhailine ajastu oli järkjärguliste katsetuste periood. The Klassikaline ajastu oli siis Mandri -Kreeka võimu õitsengu ja kunstilise domineerimise tunnistajaks. The Hellenistlik Periood, mis algas Aleksander Suure surmaga, oli tunnistajaks kogu piirkonnas "kreeka stiilis kunsti" loomisele, kuna Kreeka kontrolli all olevatele maadele rajati üha rohkem kreeka kultuuri keskusi/kolooniaid. Sellel perioodil toimus ka Kreeka allakäik ja langus ning Rooma tõus: tegelikult lõpeb see kogu Vahemere basseini täieliku Rooma vallutamisega.

MÄRKUS. Oluline on kohe alguses märkida, et peale keraamika on kadunud peaaegu kogu Kreeka antiikajast pärit originaalkunst - st skulptuur, seinamaalingud ja tahvlimaalid, mosaiigid, dekoratiivkunst -, mistõttu oleme peaaegu täielikult sõltuvad koopiatest Rooma kunstnikud ja mõned kirjalikud jutustused. Seetõttu on meie teadmised Kreeka visuaalkultuuri kronoloogiast, arengust ja ulatusest kindlasti äärmiselt visandlikud ning neid ei tohiks liiga tõsiselt võtta. Tõde on see, et mõned erandid välja arvatud, teame me väga vähe Kreeka kunstnike identiteedist, sellest, mida nad maalisid või skulptuurisid ning millal nad seda tegid. Vana -Kreeka klassikalisest skulptuurist ja arhitektuurist inspireeritud hilisemate kunstnike kohta vt: Klassitsism kunstis (alates 800).

Arhailine periood (umbes 650–480 eKr)

Arhailine Kreeka keraamika

Arhaeelse perioodi (u.900-650) kõige arenenum kunstivorm oli kahtlemata Kreeka keraamika. Sageli hõlmas see suuri vaase ja muid anumaid, kaunistati see algselt lineaarse kujundusega (proto-geomeetriline stiil), siis täpsemad mustrid (geomeetriline stiil) kolmnurgad, siksakid ja muud sarnased kujundid. Geomeetriline keraamika sisaldab mõningaid parimaid Kreeka kunstiteoseid, vaasid on tavaliselt valmistatud range proportsioonide süsteemi järgi. Umbes 700 -lt viisid taastatud kontaktid Anatoolia, Musta mere vesikonna ja Lähis -Idaga märgatava idamõju (Idamaine stiil), mille meisterdasid Korintose keraamikud. Uus kõnepruuk sisaldas laiemat motiivide repertuaari, nagu kõverjoonelised kujundused, aga ka hulgaliselt komposiitolendeid nagu sfinksid, griffiinid ja kimäärid. Arhailise ajastu enda ajal muutus kaunistamine üha kujundlikumaks, kuna kaasati rohkem loomi, zoomorfe ja seejärel inimkujusid. See keraamiline figuurimaal oli esimene märk kreeka püsivast vaimustusest inimkeha vastu kui maalri või skulptori kõige õilsamast teemast: võlu taaselustus Michelangelo jt kõrgrenessansiaegsel maalil. Teine Korintose kasutusele võetud keraamiline stiil oli musta kujuga keraamika: joonised joonistati esmalt musta siluetiga, seejärel märgistati sisselõigatud detailidega. Täiendavaid puudutusi lisati lilla või valge värviga. Lemmikteemad mustade figuuride jaoks olid: Dionysose lõbustused ja Heraklese töö. Aja jooksul hakkas Ateena domineerima musta kujuga keraamikat, mille täiuslikkus oli rikkalikum must pigment ja uus oranžpunane pigment, mis viis punane kuju keraamika - kõnepruuk, mis õitses 530-480. Kuulsate Kreeka arhailise ajastu keraamikakunstnike hulka kuulusid geenius Exekias ja Kleitias (kuulsa looja Francois Vase), Andokides, Euthymides, Ergotimos, Lydos, Nearchos ja Sophilos. Lisateavet ja kuupäevi leiate artiklist: Keraamika ajaskaala.

Arhailine Kreeka arhitektuur

6. ja 7. sajandil kasutati kivi Kreeka avalike hoonete (kivistumine), eriti templite jaoks. Kreeka arhitektuur tugines lihtsatele post- ja sillusehitistehnikatele: kaari kasutati alles Rooma ajastul. Tüüpiline ristkülikukujuline hoone oli ümbritsetud sammasjoonega neljast küljest (vt näiteks Parthenon) või harvemini ainult eest ja tagant (Athena Nike tempel). Katused ehitati puittaladega, mis olid kaetud terrakotaplaatidega. Frontonid (kolmnurkne kuju kummaski viiluotsas) olid kaunistatud reljeefse skulptuuri või friisidega, nagu ka katuse ja sammaste tippude vaheline silluste rida. Kreeka arhitektid võtsid esimesena oma arhitektuuriprojekti aluseks proportsionaalsuse standardi. Selleks tutvustasid nad oma & quotKlassikalised tellimused& quot - disainieeskirjade kogum, mis põhineb üksikute osade proportsioonidel, näiteks veeru laiuse ja kõrguse suhe. Varases Kreeka arhitektuuris oli kolm sellist tellimust: Doric, Iooniline ja Korintlane. Doori stiili kasutati Mandri -Kreekas ja hiljem kreeka asulates Itaalias. Joonia ordut kasutati Türgi lääneranniku ja teiste Egeuse mere saarte hoonetes. Arhailise perioodi ajal ehitatud või alustatud Vana -Kreeka kuulsate hoonete hulka kuuluvad: Hera tempel (600), Athena tempel Akropolil (550) ja Paestumi templid (alates 550). Vaata ka: Egiptuse arhitektuur (alates aastast 3000 eKr) ja Egiptuse arhitektide, näiteks Imhotepi jt tähtsus.

Kreeka arhitektuur oli jätkuvalt väga mõjukas hilisematele stiilidele, sealhulgas renessanss- ja neoklassitsistlikule arhitektuurile ning isegi 19. ja 20. sajandi Ameerika arhitektuurile.

Kunstiajalugu näitab, et ehitusprogrammid stimuleerisid alati teiste kujutava kunsti vormide, nagu skulptuur ja maal, samuti dekoratiivkunsti arengut, ja arhailine Kreeka arhitektuur ei olnud erand. Uued templid ja muud avalikud hooned vajasid palju dekoratiivskulptuure, sealhulgas kujusid, reljeefe ja friise, samuti seinamaalinguid ja mosaiikkunsti.

Arhailine Kreeka skulptuur

Arhailine Kreeka skulptuur oli sel perioodil endiselt tugevalt mõjutatud Egiptuse skulptuurist ja ka Süüria tehnikast. Kreeka skulptorid lõid kivifriise ja reljeefe, samuti kujusid (kivist, terrakotast ja pronksist) ning miniatuurseid teoseid (elevandiluust ja luust). Eraldiseisva daedaali skulptuuri varajane stiil (650–600) - seda illustreerivad teosed Daedalus, Dipoinos ja Skyllis - domineerisid kaks inimlikku stereotüüpi: alaline noorus (kouros) ja seisev drapeeritud tüdruk (korea). Neist peeti olulisemaks meessoost akte. Alustuseks olid nii kourod kui ka korea kujundatud üsna jäigast, "frontaalsest", egiptuse stiilis, laiade õlgade, kitsa vöökohaga, käed rippuvad, rusikad kokku surutud, mõlemad jalad maas ja fikseeritud "arhailine naeratus": vt. , näiteks, Auxerre'i leedi (630, Louvre) ja Kleobis ja Biton (610-580, Delfi arheoloogiamuuseum). Aja möödudes muutusid nende vormelkujude kujutised vähem jäigaks ja realistlikumaks. Hiljem sisaldavad kouroi ja korai arenenumad arhailised versioonid & quotPeplos Kore& quot (u.530, Akropoli muuseum, Ateena) ja & quotKritios Boy& quot (Akropoli muuseum, Ateena). Teiste kuulsate teoste hulka kuuluvad: Strangford Apollo (600-580, Briti muuseum) Dipylon Kouros (u 600, Ateena, Kerameikose muuseum) Anavysos Kouros (c.525, Ateena riiklik arheoloogiamuuseum) ja põnev friis Sifniuse riigikassa, Delfi (c.525).

Arhailine kreeka maal

Kuna enamik vaase ja skulptuure maaliti, tõi keraamika ja skulptuuri kasv 7. sajandi jooksul automaatselt kaasa rohkem tööd Kreeka maalikunstnikele. Lisaks kaunistati paljude templite, vallamajade ja haudade seinad freskomaalingutega, nende marmorist või puidust skulptuur aga värviti tempera või enkaustilise värviga. Encausticil oli õlimaali läige, kreeklastele tundmatu meedium, ja sellest sai VI sajandil populaarne kivikujude ja arhitektuuriliste reljeefide maalimismeetod. Arhailisel Kreeka maalil on väga vähe värvitud paneele: ainsad näited on Pitsa paneelid, mis on kaunistatud krohvitud mineraalpigmentidega. Kahjuks on erosiooni, vandalismi ja hävingu tõttu sellest perioodist säilinud vähe originaalseid Kreeka maale. Alles on jäänud vaid mõned maalitud terrakotahvlid (terrakotametoopid Apollo templist Thermonis Aitolias u. 630), mõned puitpaneelid (neli Pitsa paneeli, mis leiti Põhja -Peloponnesose koopast) ja seinamaalingud (sellised sajandi lahingustseenina, mis on võetud Teeba lähedalt Kalapodi templist ja Etruria maa -alustest haudadest välja kaevatud lahingustseenina). Peale teatud isikute, nagu Cleonae Cimon, on arhailiste kreeka maalikunstnike nimed meile üldiselt tundmatud. Vana -Kreeka maalile kõige levinum kunstivorm on keraamika, mis annab meile vähemalt ligikaudse ettekujutuse arhailisest esteetikast ja tehnikatest. Pange tähele, et vaasimaali peeti madala kunstivormina ja klassikalises kirjanduses viidatakse sellele harva.

Klassikaline periood (u 480–323 eKr)

Võit pärslaste üle aastatel 490 eKr ja 479 eKr kinnitas Ateena Kreeka linnriikide tugevaimaks. Vaatamata välistele ohtudele säilitaks see järgmise sajandi jooksul oma juhtiva kultuurilise rolli. Tõepoolest, viiendal sajandil eKr oli Ateenas tunnistajaks loominguline taassünd, mis mitte ainult ei domineeriks tulevases Rooma kunstis, vaid kui renessansiaegne Euroopa taasavastaks 2000 aastat hiljem, kujutaks endast veel nelja sajandi vältel absoluutset kunstilist standardit. Seda kõike hoolimata asjaolust, et enamik Kreeka maale ja skulptuure on hävitatud.

Kreeka klassitsismi peamine panus kujutavasse kunsti oli kahtlemata selle skulptuur: eriti "Proportsioonide kaanon" koos "identse inimkeha" realiseerimisega - kontseptsioon, mis kajastas tuhat aastat hiljem nii tugevalt kõrge renessansi kunsti.

Klassikaline Kreeka keraamika

Sel ajastul koges keraamikakunst ja seega ka vaasimaal järk-järgult langust. Täpselt miks, seda me ei tea, kuid otsustades uuenduste puudumise ja kujundite üha suureneva sentimentaalsuse järgi, tundub žanr end kulunud olevat. Viimane loominguline areng oli Valge maapind tehnikat, mis oli kasutusele võetud umbes 500. Erinevalt mustade ja punaste figuuride stiilidest, mis tuginesid piltide loomisel savilehtedele, kasutati White Groundi tehnikas värvi ja kuldamist valge savi taustal ning seda illustreerib kõige paremini matusetalitus. lekythoi 5. sajandi lõpust. Peale selle üksiku uuenduse kahanes Kreeka klassikaline keraamika nii kvaliteedi kui ka kunstilise väärtuse poolest märkimisväärselt ning muutus lõpuks sõltuvaks kohalikest hellenistlikest koolidest.

Klassikaline Kreeka arhitektuur

Nagu enamik Kreeka kujutavat kunsti, jõudis ka ehitusdisain oma apogeeni klassikalisel perioodil, kuna Kreeka arhitektuuri kaks peamist stiili (või "tellimust"), dooria ja joonia, määratlesid ajatu, harmoonilise, universaalse arhitektuurilise ilu standardi. Dori stiil oli ametlikum ja karmim - stiil, mis domineeris 4. ja 5. sajandil -, samas kui iooniline oli lõdvestunud ja mõnevõrra dekoratiivsem - stiil, mis muutus populaarsemaks kergema hellenismi ajastul. (Märkus: Joonia ordust sai hiljem alguse kaunim Korintose stiil.)

Vana -Kreeka arhitektuuri kõrgpunkt oli vaieldamatult Akropolis, lameda tipuga püha mägi Ateena äärelinnas. Esimesed templid, mis püstitati siia arhailise perioodi jooksul, hävitasid pärslased aastal 480, kuid kui linnriik saavutas kuldaja (u. 460–430), oli selle valitseja Perikles määrati skulptoriks Phidias uue kompleksi ehitamise üle järelevalvet tegema. Enamik uusi hooneid (Parthenon, Propylaea) kavandati dooria proportsioonide järgi, kuigi mõned hõlmasid ioonilisi elemente (Athena Nike tempel, Erechtheum). Akropolist lisati hellenismi ja Rooma ajastul mitu korda. The Parthenon (447-432), on Kreeka klassikalise religioosse kunsti kõrgeim näide. Omal ajal oleks seda kaunistatud arvukate seinamaalingute ja skulptuuridega, kuid isegi suhteliselt kaunistusteta on see Kreeka kultuuri eksimatu monument. Selle kujundas Akropoli mäe suurim tempel Ictinus ja Kallikaadidja pühendatud jumalanna Ateenale. Algselt asus selles kolossaalne mitmevärviline kuju pealkirjaga Ateena Neitsi (Athena Parthenos), kelle naha kujundas Phidias elevandiluust ja kelle riided olid valmistatud kullast kangast. Nagu kõik templid, oli ka Parthenon kaunistatud arhitektuuriliste skulptuuridega, nagu reljeefid ja friisid, samuti vabalt seisvad kujud marmorist, pronksist ja krüselefantiinist. 1801. aastal saatis kunstikoguja ja antikvaar Lord Elgin (1766–1841) vastuoluliselt suure osa Parthenoni marmorskulptuurist (Elgin Marbles& quot) Londoni Briti muuseumisse.

Klassikalise Kreeka arhitektuuri kuulsate näidete hulka kuuluvad: Zeusi tempel Olümpias (468–456), Hephaistose tempel (u. 449 eKr), Bassae tempel Arkaadias (u. 430), mis sisaldas esimest Korintose pealinna , Delfi teater (u 400), Athena Pronaia Tholose tempel (380–360), mausoleum Harnicarnassuses, Bodrum (353), Lüsikratese monument Ateenas (335) ja Apollo tempel Delfis ( 330).

Klassikaline Kreeka skulptuur

Skulptuuri ajaloos polnud ükski periood tootlikum kui 150 aastat 480–330 eKr. Mis puutub plastikakunsti, siis võib selle jagada järgmisteks osadeks: varajane klassikaline kreeka skulptuur (480-450), kõrgeklassikaline kreeka skulptuur (450-400) ja hiline klassikaline kreeka skulptuur (400-323).

Ajastul tervikuna paranesid tohutult Kreeka skulptorite tehnilised võimalused kujutada inimkeha pigem naturalistlikus kui jäigaasendis. Anatoomia muutus täpsemaks ja selle tulemusena hakkasid kujud tunduma palju elutruumad. Samuti sai pronksist vabalt seisvate teoste peamine meedium tänu oma võimele säilitada oma kuju, mis võimaldas skulptuurida veelgi loomulikumaid poose. Teemasid laiendati, hõlmates kogu jumalate ja jumalannade kogu koos väikeste jumalikkustega, laia valikut mütoloogilisi jutustusi ja mitmekesist sportlaste valikut. Muud konkreetsed arengud hõlmasid: platoonilise "proportsioonide kaanoni" kasutuselevõttu idealiseeritud inimkuju loomiseks ja leiutist kontrapposto. Hilisklassika ajastul ilmusid esimesed auväärsed naisaktid.

Selle perioodi tuntumate skulptorite hulgas olid: Myron (4880-444), Polykleitos (450-430), Callimachus (fl. 432–408), Skopas (fl. 395–350), Lysippos (c.395-305), Praxiteles (fl 375-335) ja Leochares (fl.340-320). Need kunstnikud töötasid peamiselt marmorist, pronksist, mõnikord puidust, luust ja elevandiluust. Kiviskulptuur nikerdati käsitsi marmorist või kvaliteetsest paekivist, kasutades metallitööriistu. Need skulptuurid võivad olla vabalt seisvad kujud või reljeefid/friisid - st ainult osaliselt plokist nikerdatud. Pronksskulptuuri peeti paremaks, eriti pronksi lisakulude tõttu, ja see valati tavaliselt kadunud vaha meetodil. Veelgi kallim oli krüselephantine skulptuur, mis oli reserveeritud suurtele kultuskujudele. Elevandiluu nikerdamine oli teine ​​spetsialiseeritud žanr väikesemahuliste isiklike tööde jaoks, nagu ka puunikerdamine.

Nagu eespool mainitud, oli Parthenon tüüpiline näide sellest, kuidas kreeklased kasutasid oma usuhoonete kaunistamiseks ja täiustamiseks skulptuuri. Algselt jagunesid Parthenoni skulptuurid kolme rühma. (1) Mõlema otsa kolmnurksetel frontonitel olid laiaulatuslikud iseseisvad rühmad, mis sisaldasid arvukalt jumalate figuure ja mütoloogilisi stseene. (2) Mõlemal pool oli peaaegu 100 reljeefi võitlevatele tegelastele, sealhulgas jumalad, inimesed, kentaurid ja teised. (3) Kogu hoone ümber jooksis veel umbes 150 meetri pikkune reljeef, mis kujutas Suurt Panatheniat - religioosset 4 -aastast festivali Athena ülistamiseks. Vaatamata tõsistele kahjustustele näitavad Parthenoni skulptuurid nende loojate ülimat kunstilist võimet. Ennekõike näitavad need - nagu paljud teised klassikalised Kreeka skulptuurid - hämmastavat liikumistunnet ja inimkeha märkimisväärset realismi.

Klassikalise ajastu suurimate skulptuuride hulka kuuluvad: Leonidas, Sparta kuningas (u 480), Delfi Vanker (umbes 475) Discobolus (umbes 450), autor: Myron Farnese Herakles (5. sajand) Athena Parthenos (c.447-5), autor Phidias Dorifoor (440), autor Polykleitos Antikythera noored (4. sajand) Knidose Aphrodite (350-40) Praxiteles ja Apollo Belvedere (c.330), autor Leochares.

Klassikaline kreeka maal

Klassikaline kreeka maal näitab haaret lineaarsest perspektiivist ja loodusteaduslikust representatsioonist, mis jääks ületamatuks kuni Itaalia kõrgrenessansini. Peale vaasimaali õitsesid klassikalisel perioodil kõik maaliliigid. Selliste autorite nagu Plinius (23-79 m.a.j) või Pausanias (aktiivne 143-176 m.a.j) sõnul oli kõrgeim vorm paneelimaal, mis on tehtud enkaustikas või tempera. Teemade hulka kuulusid kujundlikud stseenid, portreed ja natüürmordid ning näitused - näiteks Ateenas ja Delfis - olid suhteliselt tavalised. Kahjuks ei ole nende paneelide kiiresti rikneva iseloomu ning sajandite rüüstamise ja vandalismi tõttu säilinud mitte ühtegi kvaliteetset Kreeka klassikalist tahvlimaali ega ühtki Rooma koopiat.

Freskomaal oli templites, ühiskondlikes hoonetes, majades ja hauakambrites tavaline seinamaalingute kaunistamise meetod, kuid nende suuremate kunstiteoste maine oli üldiselt madalam kui paneelmaalidel. Kreeka seinamaalingute kuulsaim säilinud näide on kuulus Sukelduja haud Paestumis (u. 480), üks paljudest sellistest hauakaunistustest Itaalia kreeka kolooniates. Selle jaoks loodi veel üks kuulus teos Suur haud Verfinas (u 326 eKr), kelle fassaadi kaunistas kuningliku lõvijahi suur seinamaaling. Taust jäi valgeks, maastikku tähistas üks puu ja maapind. Nagu ka tausta ja teemade stiil, on seinamaaling silmapaistev nii valguse ja varju peene kujutamise kui ka nn. Optiline liitmine (eri värvi joonte kõrvutamine) - üsna uudishimulik Seurati 19. sajandi pointillismi eelkäija.

Kivist, terrakotast ja puuskulptuurist maalimine oli veel üks Kreeka kunstnike valdatud eritehnika. Kiviskulptuure värviti tavaliselt paksude värvidega, kuigi tavaliselt värviti ainult neid kuju osi, mis kujutasid riideid või juukseid, samal ajal kui nahk jäi looduskivivärvi, kuid mõnikord värviti kogu skulptuur. Skulptuurimaali peeti pigem omapäraseks kunstiks - varajaseks segameedia tüübiks - kui pelgalt skulptuuriliseks täiustuseks. Lisaks värvile võib kuju kaunistada ka väärismaterjalidega.

Kõige kuulsamad 5. sajandi klassikalised Kreeka maalrid olid: Apollodorus (märgitud tema jaoks Skiagraafia - primitiivne chiaroscuro tüüp) tema õpilane, suur Zeuxis Heracleast (tuntud oma molbertimaalide ja trompe l'oeili poolest), samuti Agatharchos (esimene, kes kasutas suures ulatuses graafilist perspektiivi) Parrhasius (tuntuim oma joonistuse ja Thoseuse pildi poolest Rooma Kapitooliumis) ja Timarete (üks suurimaid naiskreeka maalikunstnikke, keda tähistati jumalanna Diana tahvlimaaliga Efesoses).

Hilisel klassikalisel perioodil (400–323 eKr), mil Makedoonia impeerium õitses Philip II ja tema poja Aleksander Suure ajal, oli Ateena jätkuvalt Mandri-Kreeka domineeriv kultuurikeskus. See oli Vana -Kreeka maalikunsti kõrgpunkt, kus kunstnikud olid andekad ja mõjukad Apelles Kos - Makedoonia Philip II ja tema poja Aleksander Suure ametlik maalikunstnik - lisades uusi esiletõstmise, varjutamise ja värvimise tehnikaid. Teiste kuulsate 4. sajandi kunstnike hulka kuulusid Apellesi rivaalid Antiphilus (valguse ja varju, žanrimaali ja karikatuuri spetsialist) ja Protogeenid (tuntud oma hoolika viimistluse poolest) Korintose Eufranor (ainus klassikaline kunstnik, kes on silmapaistev nii maalimise kui ka skulptuuri alal) Eupompus (Sicyoni kooli asutaja) ja ajaloomaalija Androkydes Cyzicusest (tuntud oma vaieldamatu ajaloomaali poolest, mis kujutab Plataea lahingut).

Hellenistliku kunsti periood algab surmaga Aleksander Suur (356-323) ja Pärsia impeeriumi liitmine Kreeka maailmaga. Selleks ajaks oli hellenism levinud kogu tsiviliseeritud maailmas ning Kreeka kunsti ja kultuuri keskuste hulka kuulusid sellised linnad nagu Aleksandria, Antiookia, Pergamon, Mileetos, aga ka linnad ja muud asulad Väike -Aasias, Anatoolias, Egiptuses, Itaalias, Kreedal, Küprosel. , Rhodos ja teised Egeuse mere saared. Kreeka kultuur oli seega täielikult domineeriv. Kuid Aleksandri ootamatu surm vallandas Kreeka keiserliku võimu kiire languse, kuna tema tohutu impeerium jagunes kolme tema kindrali vahel - Antigonus I kes võtsid vastu Kreeka ja Makedoonia Seleukos I kes võttis kontrolli alla Anatoolia, Mesopotaamia ja Pärsia ning Ptolemaios I kes valitses Egiptust. Seetõttu on seda perioodi paradoksaalsel kombel iseloomulik Kreeka tohutu kultuuriline mõju, kuid Kreeka võimu nõrgenemine. Aastaks 27 eKr hakati Kreekat ja selle impeeriumi valitsema Vana -Rooma ajast, kuid isegi siis jätkasid roomlased sajandeid Kreeka kunsti austamist ja jäljendamist.

Hellenistlik arhitektuur

Kreeka impeeriumi jagunemine eraldi üksusteks, millest igaühel oli oma valitseja ja dünastia, lõi tohutult uusi võimalusi eneseületamiseks. Väike-Aasias ehitati uus pealinn Pergamoni (Pergamum), Pärsia attaliidide poolt, Seleukiidid arendasid Egiptuses välja barokkstiilis hoonekujunduse vormi, Ptolemaiose dünastia ehitas Aleksandriasse tuletorni ja raamatukogu. Palatiaalne arhitektuur taaselustati ja kohalike valitsejate mõju suurendamiseks ehitati arvukalt omavalitsusstruktuure.

Templi arhitektuur koges aga suurt langust. Alates 300 eKr kaotas Kreeka perifeerne tempel (üksainus rida sambaid igalt poolt) suure osa oma tähtsusest: tõepoolest, välja arvatud mõningane tegevus Väike -Aasia läänepoolses osas, lõpetas kolmanda sajandi jooksul praktiliselt mõlemad Mandri -Kreekas ja selle lähedal asuvates Kreeka kolooniates. Isegi monumentaalsed projektid, nagu Artemision Sardis ja Apollo tempel Didyma lähedal Miletuse lähedal, edenesid vähe. Kõik see muutus teisel sajandil, kui templihoone koges taaselustamist osaliselt suurenenud jõukuse tõttu, osaliselt Priene arhitekti Hermogenese ioonilise arhitektuuri stiili täiustamise ja osaliselt käimasoleva kultuurilise propagandasõja tõttu. mõju) erinevate hellenistlike kuningriikide ning nende ja Rooma vahel. Selle käigus taaselustati templiarhitektuur ja suur hulk Kreeka templeid, aga ka väikesemahulisi ehitisi (pseudoperipteros) ja pühamuid (naiskoi) - püstitati Väike -Aasia lõunaosas, Egiptuses ja Põhja -Aafrikas. Stiilide osas langes vaoshoitud dooria stiilis templiarhitektuur moest täielikult välja, kuna hellenism nõudis Joonia ja Korintose ordude säravamaid vorme. Rooma arhitekti Vitruviuse (u. 78–10 e.m.a) imetletud kuulsate hellenistliku arhitektuuri näidete hulka kuuluvad: Suur teater Efesoses (3. – 1. Sajand), Ataluse stoa (159–138) ja kellahoone Tuulte torn Ateenas.

Hellenistlik skulptuur

Hellenistlik Kreeka skulptuur jätkas klassikalist suundumust üha suurema naturalismi poole. Loomadest ja ka igas vanuses tavalistest inimestest said skulptuuri jaoks vastuvõetavad teemad, mille tellisid sageli rikkad inimesed või pered oma kodu ja aedade kaunistamiseks. Skulptorid ei tundnud enam kohustust kujutada mehi ja naisi iluideaalidena. Tegelikult andis viienda ja neljanda sajandi idealiseeritud klassikaline rahulikkus teed suuremale emotsionalismile, intensiivsele realismile ja peaaegu barokk-laadsele teema dramatiseerimisele. Selle plastikuvormi tüüpilise stiili kohta vt Pergamene hellenistliku skulptuuri kooli (241–133 eKr).

Kreeka kultuuri leviku (helleniseerumise) tulemusena tekkis palju suurem nõudlus ka äsja loodud ülemeremaade kreeka kultuurikeskustest Egiptuses, Süürias ja Türgis Kreeka jumalate, jumalannade ja kangelaskujude kujude ja reljeefide järele nende templite ja avalikud alad. Nii arenes Kreeka skulptuuri tootmisel ja ekspordil suur turg, mis tõi kaasa töö ja loovuse languse. Samuti otsisid Kreeka skulptorid suurema ekspressionismi otsimisel rohkem monumentaalseid teoseid, mis leidis oma lõpliku väljenduse Rhodose koloss (u 220 eKr).

Selle perioodi kuulsate kreeka skulptuuride hulka kuuluvad: & quotFarnese pull& quot (2. sajand) & quotSurev Gallia& quot (232) autor Epigonus the & quotSamothrace'i tiivuline võit& quot (umbes 1./2. sajand e.m.a) Pergamoni altar (c. 180-150) & quotMedici Veenus& quot (150-100) Kolm graatsiat (2. sajand) Veenus de Milo (c.100), autor Antiookia Andros Laocoon ja tema pojad (umbes 42-20 eKr), autorid Hagesander, Athenodoros ja Polydorus. Lisateavet leiate artiklist: Hellenistlikud kujud ja reljeefid.

Üldiseks võrdluseks vt: Rooma skulptuur. Konkreetse žanri kohta vt: Rooma reljeefne skulptuur. Aastatuhande vahetuse hellenistliku Rooma kunsti suurepärase näite saamiseks vaadake meie riigi erakordseid marmorist reljeefseid skulptuure. Ara Pacis Augustae (umbes 13-9 eKr).

Kreeka skulptuuri mõju kohta hilisematele stiilidele vt: renessanssskulptuur (u.1400-1530) ja ka neoklassikaline skulptuur (1750-1850).

Suurenenud nõudlust kreeka stiilis skulptuuride järele peegeldas samasugune hellenistliku kreeka maalikunsti populaarsuse kasv, mida õpetati ja levitati mitmes eraldi koolis nii mandril kui ka saartel. Teema osas asendati klassikalisi lemmikuid, nagu mütoloogia ja kaasaegsed sündmused, žanrimaalid, loomuuringud, natüürmordid, maastikud ja muud sarnased teemad, mis olid suures osas kooskõlas Herculaneumis ja Pompeis avastatud dekoratiivstiilidega (1. sajand eKr ja hiljem) , millest paljud arvatakse olevat Kreeka originaalide koopiad.

Võib -olla oli hellenistlike maalikunstnike suurim panus portreekunstis, eriti Fayumi muumia portreed, pärineb 1. sajandist e.m.a. Need kaunilt säilinud koptilise perioodi tahvlimaalid - kokku umbes 900 teost - on ainus märkimisväärne kunstiteos, mis on säilinud puutumatuna Kreeka antiikajast. Need realistlikud näoportreed, mis leiti peamiselt Egiptuse Fayumi (Faiyumi) basseini ümbrusest, kinnitati matusekanga enda külge, et katta mumifitseerunud kehade näod. Kunstiliselt öeldes kuuluvad pildid pigem kreeka portreede stiili kui ühegi Egiptuse traditsiooni juurde. Vaata ka Kreeka seinamaalingute ja paneelimaalide pärandit.

Kreeka kunsti tõeline tragöödia on tõsiasi, et nii palju sellest on kadunud. Säilinud on vaid väga väike arv templeid - nagu Parthenon ja Hephaistose tempel. Kreeka ehitas viis maailma imet ( Rhodose koloss, Artemise tempel Efesoses, Zeusi kuju Olümpias, Halikarnassose mausoleum ja Aleksandria tuletorn), kuid siiski on säilinud ainult hävinud killud. Samamoodi on hävinud valdav osa kogu skulptuurist. Kreeka pronksid ja muud Kreeka metallitööde tööd sulatati enamasti üles ja muudeti tööriistadeks või relvadeks, kivikujud aga rüüstati või lagunesid ehitusmaterjalina kasutamiseks. Ligi 99 protsenti kõigist Kreeka maalidest on samuti kadunud.

Kreeka kunstnikel on traditsioonid säilinud

Kuid kuigi see osa meie pärandist on kadunud, elavad selle sünnitanud traditsioonid edasi. Siin on põhjus. Selleks ajaks, kui Rooma oli Kreeka võimule üle läinud, töötas I sajandil e.m.a Itaalias juba tohutult palju andekaid Kreeka skulptoreid ja maalijaid, keda meelitasid tulusad komisjonitasud. Need kunstnikud ja nende kunstilised järeltulijad õitsesid Roomas viis sajandit, enne kui nad põgenesid linnast vahetult enne seda, kui barbarid selle viiendal sajandil eKr lõid, et luua uusi kunstivorme idakristluse pealinnas Konstantinoopolis. Nad õitsesid siin, Bütsantsi kunsti peakorteris, peaaegu tuhat aastat enne linnast lahkumist (peagi türklaste vallutamist) Veneetsiasse, et aidata kaasa Itaalia renessansi algusele. Need rändavad Kreeka kunstnikud säilitasid kogu selle perioodi vältel oma traditsioonid (kuigi kohanesid teel), mille nad pärandasid renessansi, baroki, uusklassika ja kaasaegse ajastu ajastusse. Vaadake näiteks klassikalist taaselustamist kaasaegses kunstis (u.1900-30). 18. sajandil oli Kreeka arhitektuur Grand Touril kartmatute rändurite jaoks oluline vaatamisväärsus, kes ületasid Napoli Joonia mere. Kokkuvõtteks: Kreeka kunstiteosed võisid kaduda, kuid Kreeka kunst on endiselt väga elav meie akadeemiate traditsioonides ja meie suurimate kunstnike töödes.

• Lisateavet klassikalise antiikaja maalimise ja skulptuuri kohta vt: Koduleht.


Vaata videot: AJ Auxerre - US Orléans 3-0 - Résumé - AJA - USO. 2018-19 (Detsember 2021).