Teave

Tootmine algab mänguasjalooga


19. jaanuaril 1993 algab tootmine Lelulugu, esimene täispikk mängufilm, mille lõi pioneer Pixar Animation Studios. Algselt filmitegija George Lucase visuaalseid efekte tootva ettevõtte Industrial Light and Magic (ILM) haru, pani Pixar end esmakordselt kaardile spetsiaalsete efektidega, mis on toodetud filmidele nagu Noor Sherlock Holmes (1985), millel oli esimene täielikult kolmemõõtmeline digitaalne või arvutiga loodud pilt (CGI). 1986. aastal sai Pixar iseseisvaks ettevõtteks pärast seda, kui selle ostis Apple Computeri kaasasutaja Steve Jobs.

Algaja ettevõtte avamistooteks oli Pixar Image Computer, mida Disney endine animaator John Lasseter varsti animeeritud lühifilmi tootmiseks kasutas, Luxo Jr. Film võitis 1986. aasta Oscarite jagamisel parima animafilmi, tõstes Pixari tuntust märkimisväärselt. Lasseter võitis 1989. aastal teise Oscari Tina mänguasi, animeeritud lühifilm, kus mehaaniline trummar Tinny manööverdab beebi mängutoas. (Tinny sai hiljem aluseks kosmosemängu Buzz Lightyearile, kes oli üks neist LeluluguPeategelased).

1991. aastal sõlmis ettevõte Pixari lühifilmide edule tuginedes Walt Disney Companyga 26 miljoni dollari suuruse lepingu kuni kolme animafilmi arendamiseks, tootmiseks ja levitamiseks. Väike merineitsi (1989) oli saanud Disney siiani edukaimaks filmiks ning ettevõte oli valmis kasutama rohkem võimalusi uuenduslike animatsioonitehnikate osas. Lasseter pöördus võimaliku jõuluprogrammi poole, vastas Disney filmide tootmise juht Jeffrey Katzenberg kolme pildiga.

Lelulugu oli esimene Pixar-Disney koostöö ja esimene täispikk animafilm, mis loodi täielikult arvutiga. Selle süžee keerles rivaalitsemise ümber kauboi Woody, varem väikese poisi nimega Andy lemmikmänguasja, ja Buzz Lightyeari, uue läikiva astronautimänguasja vahel, mille Andy sünnipäevakingiks saab. Mitmekordne Oscari võitja Tom Hanks laenas oma kuulsa hääle Woodyle, Tim Allen aga televiisorist Koduarendus oli Buzz. Kuigi Pixari pikaajaline arendusprotsess hõlmas joonistusi, maale, skulptuure ja fotosid, tehti filmi viimane töö arvutiga. Keerukas animatsioon lõi elava kolmemõõtmelise maailma, mis oli täis värve ja liikumist, kus mänguasjad-sealhulgas sellised lapsepõlve klassikud nagu mänguasjasõdurid, härra kartulipea ja söövitus-eskiis-ärkavad ellu.

Ilmus novembris 1995, Lelulugu sai üldiselt positiivseid kommentaare ja teenis lõpuks kodumaises kassas üle 192 miljoni dollari ja kogu maailmas 358 miljonit dollarit. Lasseter sai Pixari meeskonna juhtimise eest Akadeemia eriauhinna ning filmist sai esimene animafilm, mis kunagi pälvis Oscari nominatsiooni parima originaalstsenaariumi eest. Jätkuid on olnud kolm, kõik kriitiliselt tunnustatud: Mänguasjade lugu 2 (1999), Mänguasjade lugu 3 (2010) ja Mänguasjade lugu 4 (2019).


Pixar räägib loo mänguasja loo taga

Kui Hollywood mõni aasta tagasi plahvatusi ja mõtlematut vägivalda täis filme lõi, ujus Pixar Animation Studios oja vastu filmiga "Finding Nemo", G-reitinguga funktsiooniga, mis sai neli Oscari auhinna nominatsiooni ja teenis rohkem kui 355 miljonit dollarit.

Tänapäeval on Pixari filmitegemise tarkus muidugi iseenesestmõistetav. Mainige animatsioonistuudiot ja kõik noogutavad targalt.

Kuid esmaspäeval, kui Pixar tähistas oma mängufilmi "Toy Story" 10. aastapäeva, rääkisid stuudio taga olevad loomingulised vaimud esmakordselt tõelise loo sellest, kuidas nad pildi peaaegu kaotasid. Filmi pankrotistanud Disney suure rahaga inimesed ei saanud mitte ainult aru mänguasjaloo nägemusest, vaid ka vihkasid seda nii palju, et lõpetasid tootmise.

Loomulikult tegi filmi Pixar, film teenis miljoneid ja Disney vaatas end troonilt, kui Steve Jobsi Richmondi garaažis alustatud firma animatsiooni kuningaks tõukas.

See on õpetlik lugu mitmel tasandil. Nagu te ilmselt kuulsite, on Pixaril olnud Disneyga tormilised suhted - ja Disney näeb praegu välja kaotaja. 10 aasta jooksul pärast seda, kui kohtusime kauboi Woody, Buzz Lightyeari ja ülejäänud "Toy Story" jõuguga, on Pixar võitnud 16 Oscarit ja teeninud üle 3 miljardi dollari.

Disney, mis oli kunagi animatsiooni kullastandard, rullub flopist nagu "Treasure Planet".

Kas Pixar on uus filmifilmide tegemise mudel? Kas poleks tore?

Eilne pressiekskursioon oli harukordne võimalus reisida Emeryville'i ülikoolilinnakus, kus stuudioguru John Lasseterit võib näha jalutamas ühes oma kaubamärgiga Hawaii särgis ning lõdvad šikkad töötajad tõmbavad rolleritel saali, kui nad ei mängi videomänge ja jaanipall.

Nimetage seda majaks, mille Woody ehitas.

"Ma arvan, et pole ühtegi teist stuudiot, nagu Pixar," ütles filmi "Finding Nemo", "Monsters, Inc." kaasrežissöör Lee Unkrich. ja "Mänguasjade lugu 2".

Tal on see õigus. Kus mujal töötajad räägiksid "kunsti kui meeskonnaspordi" loomisest?

See ei ole lihtsalt uuenduslik töökoht Pixar kõlab natuke nagu alternatiivne elustiil.

Oma rannarõivaste, geekultuuri ja fanaatilise tähelepanuga detailidele panevad Pixari inimesed välja oma põlvkonna kohustuslikud filmid. Tundub, et keegi ei märka seda, et arvutianimatsiooni tohutute tootmiskulude tõttu veeretavad nad iga uue väljalaskega täringut.

Pixar on 10 aasta jooksul teinud vaid kuus mängufilmi. Kuid kobaras pole kobarat olnud.

"Paljud stuudiod räägivad 12: 1 suhtest-nad tulevad 12 ideega ja üks neist saab selle tehtud," ütles Andrew Stanton, kes võitis filmi "Nemo" kirjutamise ja lavastamise eest Oscarid. "Valime ühe idee, hea või halb, ja jääme selle juurde, kuni see töötab."

Nii see lõuna pool ei juhtu, nagu Pixar avastas filmiga "Toy Story".

Projekti juhtinud Disney piperdas noori animaatoreid märkmete ja ettepanekutega. Lugu oli liiga alaealine, ütlesid kõrgemad ja tegelased pidid olema teravamad. Kartes end usaldada, püüdsid Lasseter ja tema meeskond kõiki juhiseid järgida.

Peaaegu kõik nõustuvad, et see oli rongiõnnetus. Disney vihkas filmi ja ideed - ja sulges selle.

"Jah, see oli lõbus," naljatab filmide "Toy Story" ja "Monsters, Inc." Oscarile kandideerinud Pete Docter. "Ja see juhtus ka jõulude paiku."

Lasseter meenutab, et ta "anus" kaks nädalat, et asjad korda saada. Animaatorid läksid tagasi, võtsid kõik Disney ettepanekud välja ja tegid filmi, mida nad kõigepealt teha tahtsid.

Ja loomulikult, kui nad uue versiooni sõelusid, meeldis Disney juhtidele see. Tööl on teie ettevõtte mõistus: kõigepealt ajavad nad selle sassi ja vihkavad seda ning siis ei saa isegi aru, et nad vaatavad seda, mida nad üldse vihkasid.

Aga kui Lasseteri viimase sekundi parandused poleks toiminud, poleks seda

Pixari ülikoolilinnak, esmalt Richmondis ja täna Emeryville'is, või potentsiaalne laienemine ehituslubadega, mis on saadaval kuni 2012. aastani. Samuti ei oleks Bay Area tuntud kui arvutianimatsiooni epitsenter. See oli üks neist telgitagustest hetkedest, mis muudab kogukonna kultuuri dramaatiliselt.

Ja peab ütlema, et Pixar on osutunud kohutavaks ettevõtte eeskujuks. Lisaks sellele, et see on olnud metsikult edukas, on välja tulnud filmid, mida peaaegu kõik peavad meelelahutuseks ja väärtuseks. Stuudio filmid, välja arvatud mõned ebatavaliselt tumedad hetked filmis "Uskumatud", on peaaegu alati tervislikud perehinnad. Filmid ja stuudio, kus neid tehakse, on sama maalähedased ja mõjutamatud kui loojad.

Kuidas nad selle tööle panevad? Nad väidavad, et suur osa sellest väldib seda, mida nad nimetavad "Ei, aga."

Mõte on selles, et kui keegi soovitab ideed, peaksid teised vastama "Jah ja.", Mitte "Ei, aga."

Docter ja Stanton ütlevad, et selline suhtumine tuleneb improkomöödia kultuurist, ja nad hindavad Joe Ranfti (Pixari 45-aastane jutuvestmise juht, kuni ta eelmisel nädalal Mendocino maakonnas autoõnnetuses suri) Pixarile toomisega. Selle kõigega kaasneb kontseptsioon, et nagu ülikoolilinnakus öeldakse, "iga idee on hea mõte".

"See, mida peate looma," ütleb Stanton, kaheksas töötaja, kes võeti tööle Pixari 20 aasta eest alustades, "on kõige usaldusväärsem keskkond, kus inimesed saavad asju ajada."


Kuidas Lelulugu Filmiajalugu muudetud

Kui esimesteks seanssideks tuled kustusid Lelulugu novembril 1995 oli kogu Ameerikas publik huviga näha, kuidas esimene täielikult arvutianimeeritud film välja kukkus. Kuid panused olid ühe konkreetse inimeste meeskonna jaoks natuke suuremad.

Film oli ühisettevõte Disney ja Pixari, noore ettevõtte ja mdahtheni juhtimisel, mille juhatajaks oli Steve Jobs ja mille animatsioonigigant oli värvanud oma videovõimaluste tõttu. Pixarile tehti 26 miljoni dollari suurune tehing kolme arvutianimeeritud täispika filmi eest, kuid selle filmitegijad ja insenerid ei olnud veel ühtki välja pakkunud. Kedagi teist sel teemal polnud. Õnnestumine tähendaks tarkvara ja riistvara loomist, mida nad vajaksid, ja uut tüüpi filmi leiutamist.

& ldquoSel hetkel ei teadnud meist keegi, mida me teeme. Meil ei olnud & rsquot tootmistegevust, välja arvatud lühifilmid ja reklaamid. Nii et me olime kõik täiesti algajad, ütleb TIME Ed Catmull, kes oli tol ajal tarkvarainsener ja on nüüd Pixari ja Disney animatsiooni president. & ldquoAga selles oli midagi värsket, kui keegi ei teadnud, mida kuradit me teeme. & rdquo

Catmull oli Pixari ja ldquobraini usaldusühingu liige, kuhu kuulusid ka Pixari ja Disney Animationi praegune loominguline juht John Lasseter, lavastajaks valitud animaator Leluluguning stsenaristid Andrew Stanton ja Pete Docter.

Mõeldes 20 aastat hiljem saadud kogemustele, märgib Catmull, et noor lavastusstuudio oli vastu seina: üks projekt ja ebaõnnestumine tähendaks tõenäoliselt kolme filmi lepingu lõppu ja Pixari stuudiote kadumist.

& ldquo Kogu ettevõte, & rdquo ütleb ta, & ldquow panustab sellele, et me selle välja mõtleme. & rdquo

Spoileri hoiatus: see oli hea panus. Pixari lugude jutustamine ja tehnoloogia toetuvad endiselt vundamendile Lelulugu ehitatud. Selleks ajaks, kui Lelulugu krediidid hakkasid veerema juba esimesel päeval, siis poleks filmid kunagi endised.

Mänguasjad

Catmull & rsquos ettevalmistamine algas varakult. Kui ta oli Utahis poisike, oli ta lummavalt vaadanud varajasi Disney filme, silmad joomasid ekraanidel liikumise värvist ja võludest. Kogu aeg oli tal unistusi kunagi ise filme illustreerida.

& ldquoMe kasvasime üles käsitsi joonistatud [animatsiooniga], tegime Disney Studios parima, & rdquo Catmull ütleb. & ldquoSee oli väga peen ja emotsionaalne. & rdquo

Ta märgib, et osa sellest, mis tegi filmid nii maagiliseks, oli see, kuidas Walt Disney võttis kasutusele kogu oma aja uusima tehnoloogia, lastes sellel innovatsioonil illustratsioone stimuleerida. Kui see tuli Lelulugu, animaatoritel polnud suurt valikut, kui järgida Disney ja rsquose juhtnööre. Keegi polnud kunagi proovinud 3D-animatsiooniga täispikka filmi teha, nii et tehnoloogilised võimalused juhtisid suuresti nende loomingulist protsessi, ütleb Lasseter, kes töötas pärast ülikooli ülikoolis Disney animaatorina.

Catmull ja Pixari arvutiteadlased ehitasid tarkvara, mida animaatorid saaksid filmi kujundamiseks kasutada, nagu näiteks RenderMan, mis pärines Cattaull & rsquos uuringutest Utahi ülikoolis, ja Menv (& ldquomodeling environment & rdquo), mille programmeerijad arendasid Pixar & rsquos 1988 lühikese jaoks Tina mänguasi. Eesmärk oli võimaldada animaatoritel ilma erilise inseneritausta juhtida liikumist ja & ldquorig & rdquo oma tegelasi.

Mõnes mõttes avas arvutiga töötamine uusi võimalusi, võimaldades animaatoritel lisada üksikasju, mida nad kunagi ei suudaks (või sooviksid vältida, et minimeerida illustraatorite ja rsquo & ldquopencil läbisõitu ja rdquo), näiteks ruuduline muster Woody & rsquos särgil või kleebised Buzz & rsquos kõveral klaasil kiiver.

Kuid sellel olid oma piirid ja mdashand, et & rsquos, kus mänguasjad tulid.

See tarkvara laenas end ideaalselt geomeetrilistele objektidele, näiteks klotsidele, põrkavatele pallidele: Andy & rsquos mänguasjades leiduvate asjade tüübid. Kõik, mis on rohkem orgaanilises ja korrektses vormis või tekstuuris, nägi lõpuks välja plastiline ja mdash, mis laenas ennast kenasti filmile, mis rääkis plastist esemetest, mis ärkasid ellu. Mänguasjad rippusid alati laste- ja rsquos -toas, lisas Lasseter, mis võimaldas animaatoritel teha illustratsioone täiesti tasasel põrandal, mida oli lihtne teha.

Alguses kavatses meeskond vältida inimesi, kes otsustasid neid lihtsalt raamidest välja jätta, Daam ja trampstiilis, mitte nende omadusi jämedalt animeerides. Lõpuks oli inimeste kohalolekut liiga raske vältida ja selle tulemusena said vaatajad Andyle näo anda (nägu, mis näitas Pixari ja renderdusvõimaluste täiustamist selleks ajaks, kui ta kolledži lõpetas) Mänguasjade lugu 3).

& ldquo Ma olin nii geeky ja sellesse asja, & rdquo Lasseter lisab. Ma ütlen alati, et kas me saame seda teha? Vahepeal inspireerib kogu see teadus- ja arendustegevus erinevaid ideid. Siis ma ütlen & lsquooh, kas me saame seda teha? & Rsquo ja pakume välja ideid, millele me pole kunagi mõelnud. & Rdquo

Lugu

See oleks võinud olla Pixari protsess, suurepärane tehnoloogia, mis toetab nende prioriteete. Kuid isegi kui Pixari meeskond tugines tehnoloogia ja rsquose tugevustele, oli neil meeles pidada Disney ajaloo hoiatavat lugu. Catmull ütleb, et leidis, et pärast Walt Disney & rsquose surma 1966. aastal said filmid kannatada, kui nad seadsid kunsti loo asemel esikohale. Ja filmid, mis elavad ja surevad tehnoloogia abil, võivad sageli tagantjärele kannatada, kuna need tipptasemel eriefektid vananevad.

Probleem on selles, et nagu Andrew Stanton ütleb, ei ole & ldquoit & rsquos teie loodud vidin. See ei ole toode. & Rdquo

Stanton ütleb, et kui meeskond sai filmi jaoks rohelise tule, vaatasid nad tagasi filmidele, millel oli püsiv jõud isegi pärast seda, kui nende vananenud tehnoloogia jättis & ldquostrings näitamata, & rdquo, näiteks Lumivalgeke, Ozi võlur ja Tähtede sõda. & ldquoMe ütlesime, et kõik, millega arvutite graafika osas aluse saame, on loo õigeks saamisel alluv, & rdquo lisab ta, & ldquobe, sest see, mida ajalugu on näidanud, võidab. & rdquo

Nii asus Stanton aitama kirjutada sõprusfilmi stsenaariumi, kus vestlused tooksid tegelased ellu sama palju kui enneolematud kurvid ja lennukid. Kirjutusmeeskond, kuhu kuulusid Joss Whedon ja Joel Cohen, sidus tegelaskontseptsioonid küünilisema hoiakuga kui animafilmidele omane ning Pixar tegi ka otsuse jätta muusikanumbrid küpsema tunde kasuks.

Disney toetas loo varasemaid versioone ja mdashWoody polnud piisavalt sümpaatne, näiteks & mdashand Catmull ütleb, et ettevõte “ lõpetas sisuliselt tootmise ” probleemi tõttu. Tulevik ja ajude usaldus ” sulgesid end ruumis, et lugu ümber mõelda. Stanton mäletab, et ütles ühel hetkel Pete Docterile, et kaks peategelast peavad olema piisavalt kaasahaaravad, et inimesed arvavad, et Buzz ja Woody on 70 minutiks lifti kinni jäänud, kõrgeima kvaliteediga meelelahutus.

Nendel päevadel võib tunduda ilmne öelda, et osa Pixari edust on olnud stuudio jutustatud lugude veetlus ja emotsioonid, kuid 20 aastat tagasi, kuid see ei pidanud tingimata nii olema. Lõppude lõpuks oli Pixari leping Disneyga sündinud selle tehnoloogilise võimekuse tõttu. Otsus loo esikohale seadmine oli võtmetähtsusega ja see annaks jõudu ettevõtte järgmise kahe aastakümne loovusele.

Aastakümneid hiljem ütleb Stanton, et & ldquostrings & rdquo on küll näidatav, kuid filmi & rsquos edu mõõdupuu on see, et see ei loe: & ldquoSee on kõige inetum pilt, mida me kunagi teeme, kuid te ei hooli sellest, sest olete loosse mässitud tänaseni. & Rdquo Teda jääb kummitama see, kui hästi film välja kukkus, et ta ei saa filmi vaadata rohkem kui üks kord kahe aasta tagant, kuna kardab kaotada oma praeguste filmiprojektide motivatsiooni.

Infinity & hellip

Lapsed ja täiskasvanud tulid teatritesse, kui Lelulugu avati, tehes sellest kolm nädalat järjest enim müüdud filmi. Esimese täispika 3D-arvutianimeeritud filmina oli see animatsiooni verstapost, võib-olla kõige olulisem pärast värvide kasutuselevõttu.

Kuid paljud kriitikud arvasid selle saavutuse üle ja see on täpselt see, mida arendajad lootsid. Catmull ütleb, et nad olid töö nähtamatusest vaimustuses.

Mõelge uuele Disney animeeritud funktsioonile John Lasseter ja#8217 Lelulugu, mis on muuseas esimene täispikk film, mis loodi täielikult arvuti abil ja üldse mitte juhuslikult ja disaini järgi, tegelikult & mdash aasta kõige leidlikum komöödia, & rdquo Richard Corliss kirjutas oma 27. novembri arvustuses ajalehele TIME, et aastal.

Film pälvis eriauhindade eest Oscari auhinna, samuti parima originaalstsenaariumi, partituuri ja laulu nominatsioonid. Jobs ütles 1995. aasta septembris FORTUNE'ile, et Pixar ja Disney lähevad katki isegi siis, kui film on 75 miljoni dollari suurune hittmudel. See teenis kogu maailmas üle 361 miljoni dollari.

Buzzi ja Woody & rsquose lugu jätkus veel kahe filmi jaoks, neljas komplekt linastub 2018. aastal Lelulugu Komplektil oli frantsiisist kaugemale mõju. Pixar, mille Disney omandas 2006. aastal, on sellest ajast alates välja andnud 15 filmi, kogudes kokku 26 Oscarit ja kolm Grammyt. Kuna animaatorid lõpetasid lameda toa mänguasjadest putukate, koletiste ja kaladeni, arenesid ka stuudio ja rsquos võimed tehnoloogiaga. Uskumatud oli verstapost arvutianimeeritud inimestel põhineva filmina. Sisse Hea dinosaurus, avades sel kuul, tegelevad nad & rsquoll eelajaloolise olemusega.

Lasseter ütleb, et viimase 20 aasta jooksul on prioriteedid seatud Lelulugu on jätkuvalt hoidnud. Iga Pixari meeskonna kavandatud lugu nõuab midagi, mida nad ei tea, kuidas seda teha, nii et nad leiutavad vajaliku tehnoloogia. Sellest ajast alates on maailmas ilmunud üle 250 arvutianimeeritud filmi Lelulugu. Lasseter omistab selle külluse osaliselt oma tehtud valikule Lelulugu meeskond peaks loo pärast rohkem muretsema kui eputama ja keskenduma tarkvara väljatöötamisele oma ideede teenimiseks, mitte vastupidi: kui Lelulugu poleks õnnestunud nii, nagu see õnnestus, poleks see võib -olla inspireerinud teisi järgima.

Tema enda edu näitaja ei arvesta tehtud animafilme, võidetud Oscarit ega müüdud pileteid. See oli vaid viis päeva pärast Lelulugu esietendus, kui ta Dallases lennukit vahetas, et teadis, et õnnemäng on end ära tasunud.

& ldquo Seal oli väike poiss koos emaga, kellel oli Woody kauboi nukk. Tema nägu ma ei unusta kunagi. See oli esimene kord, kui nägin tegelast, kelle lõime kellegi teise kätte, ja ütleb ta. & ldquoMõtlen sellele iga päev: see tegelane ei kuulunud enam mulle, vaid talle. & rdquo


Mänguasjade ajaloo ajalugu

Hei poisid, see olen jälle mina. Pixari uue filmi Toy Story 3 valguses võtan oma Disneyga seotud artiklitest pausi ja kirjutan artikli Toy Story, Toy Story 2 ja Toy Story 3 tootmisloost.

1988. aastal kirjutasid, produtseerisid ja lavastasid John Lasseter (Pixari kaasasutaja ja endine Walt Disney animaator) ja Pixar lühifilmi Tin Toy. See lühike lugu rääkis väikesest mänguasjast nimega Tinny, kes lubas vastumeelselt beebil temaga mängida, et ta ei nutaks. See oli neljas Pixari film, mis tehti ainult arvutianimatsiooni abil. See võitis 1988. aastal animeeritud lühifilmi Oscari auhinna.


Tinny ei taha hävitava beebi Billyga mängida.

90ndatel pöördus Disney John Lasseteri poole, et luua järg jõulusündmusele Tin Toy. Pixar arvas, et 6 minutist ei piisa, ja küsis Disney käest, kas nad saaksid selle 30 minutiga hakkama. Kui Walt Disney Studios president Peter Schneider sellest kuulis, soovitas ta selle asemel täispikaks teha. Paljud Pixari töötajad olid üllatunud. Selle uue filmi tööpealkiri oli Toy Story.

Mõistes, et Tinny ei ole Toy Story jaoks piisavalt läbimõeldud tegelane, muutis John Lasseter ta sõjaväe-laadseks tegelaseks, kosmosevalvuriks. Seda tegelast kutsuti Lunar Larryks, kuid hiljem muudeti tema nimi Tempus the Morph ja lõpuks Buzz Lightyear. Lasseter ei tahtnud teha Disney muinasjuttu lauludega, ta tahtis teha sõbrafilmi. Nii lõi John Lasseter Woody nime all tuntud kõnekeelse mannekeeni. Hiljem sai temast topitud kauboi -nukk.


Woody algne kontseptsioonikunst

Toy Story oli esimene täispikk arvutianimafilm. Selles filmis kardab mänguasi nimega Woody, et tema asemele tuleb uus kosmosevalvuri mänguasi, kes oli petlik ja arvas, et ta on tõeline kosmosevaht. Algselt oli tegelane nimega Buzz täiesti teadlik asjaolust, et ta on mänguasi. Selle asemel, et olla sõjaväesarnane kosmosevalvur, oli ta lihtne ja rõõmus mänguasi, kes tahtis ainult oma omanikule Andyle muljet avaldada. Laulud kirjutas Randy Newman, kes kirjutaks laulud ka järgmiseks kahele järjele Toy Story jaoks. "You have Got a Friend In Me" sai paljude laste elus põhitoiduks.






Lunar Larry areng Buzz Lightyeariks

Oli ainult üks inimene, keda Lasseter Woodyle soovis ja see oli Tom Hanks. Algselt, kui ta näitas näidet Woody väljanägemise kohta, ei saanud Hanks tegelaskujust aru. Ta ei pidanud seda animatsiooniks, vaid plastiliiniks. Ta ei suutnud seletada, kuidas animatsioon filmis oli, kuid stsenaariumi lugedes teadis ta, et peab filmis osalema. Billy Crystalt paluti Buzz Lightyeariks, kuid ta keeldus sellest otsusest, mida ta hiljem kahetseb. Tim Allenit, kes oli värskelt filmitud kodu parandamise alal, paluti Buzziks ja ta võttis selle vastu. Terviseks vilistlased John Ratzenberg mängib tarka notsu. John Ratzenberg mängis hiljem igas Pixari filmis tegelast, saades neile õnne võlu.


Woody ja Buzzi varajane kontseptsioon.

Kui Walt Disney stuudiote juht Jeffrey Katzenberg sellest filmist kuulis, tahtis ta sellele rohkem eeliseid. Ta tahtis, et film oleks rohkem täiskasvanutele sarnane. Selle tulemusel muutis ta Woody iseloomu ümber, muutes ta küüniliseks ja kibedaks mänguasjaks, kes solvab ja solvab kõiki teisi mänguasju ning ei peatu millegi ees, et Buzz saaks kõrvaldatud. Selle tagajärjel hakkas film kannatama. Katzenberg võttis Peter Schneideri kõrvale ja küsis temalt, miks filmil nii halvasti läheb. Peter ütles, et film ei olnud enam nende oma. Ta andis filmi Pixarile tagasi ja nad tegid Woodyst taas sümpaatse tegelase. Alguses ei suutnud Roy E. Disney mõista selle filmi atraktiivsust, kuid pärast viimase lõigu vaatamist ütles ta oma naisele: "Ma saan selle filmi".


Algne küüniline Woody

Film oli kohene hitt ja paljud kiitsid seda uut animatsioonivormi. See oli kohene klassika. Nii Roger Ebert kui ka Gene Siskel tegid sellele kaks pöialt, kiites arvutianimatsiooni ja sõbrafilmi lugu. John Lasseter sai filmi eest erisaavutuste Oscari. See oli esimene paljudes ülemaailmselt tunnustatud Pixari filmides.

Sel hetkel oli Pixaril rahalisi probleeme. See oli rasketel aegadel. Samal ajal üritas Disney John Lasseteri oma stuudiosse tagasi meelitada, et filmi lavastada. Suurem osa sellest finantsprobleemist tulenes asjaolust, et Pixar ei saanud müügikasumit. Pixari tegevjuht Steve Jobs teadis, et nad ei saa olla lihtsalt tootmisettevõte, vaid peavad olema stuudio. Toy Story muutus 10 miljoni dollari suurusest investeeringust 100 miljoni dollari suuruseks kasumiks. Steve Jobs kasutas seda raha Pixari stuudio loomiseks. Steve Jobs ütles Disney'le, et nad pikendavad Disneyga sõlmitud viie filmi lepingut ainult siis, kui neist saavad 50/50 partnerid. Disney nõustus.

1997. aastal loodi järge mänguasjaloole. Sellest pidi saama otse videofilmi, kuid Disney nägi jutustusi vaadates selle filmi potentsiaali ja otsustas selle teatriliselt välja anda. Tol ajal oli lugu nõme, ebaõnnestus. Värskelt A Bug's Life Euroopa reklaamreisilt vaatas John Lasseter filmi ja ka tema arvates ei olnud film nii hea kui peaks. Lasseter küsis Disneylt, kas Pixar saaks filmi nullist uuesti teha, Disney ei lasknud neil, nad arvasid, et see on piisavalt hea. Seetõttu töötas Lasseter järgmise üheksa kuu jooksul filmi koos Toy Story algse meeskonnaga ümber, esitas nädala jooksul kogu filmi ja juhtis filmi koos Lee Unkrichiga, hoolimata asjaolust, et ta oli A Bug's Life'ist äärmiselt kurnatud ega tahtnud seda teha. pole tema peret mitu kuud näinud.


Floyd Normani nõusolek
Mängujutu uus järg!


Milline oli film enne John Lasseteri kaasamist.


Floyd Normani nõusolek
Floyd Normani nõusolek
Mõistekunst pärast John Lasseteri kaasamist.

See film oli järjekordne meistriteos. Ainus Pixari film, mis sai Rotten Tomatoes 100% skoori, sai sellest üks vähestest järgedest, mis on olnud sama hea, kui mitte parem kui nende eelkäija. Filmi animeerisid Pixari töötajad, aga ka kauaaegne Disney töötaja Floyd Norman. Floyd oli Disney's töötanud alates 50ndatest ja töötas seal veel tänagi. Ta oli üks Walt Disney lähimaid töötajaid, kuid ma kaldun kõrvale. Floyd oli Toy Story 2 loo kunstnik ja ta aitas välja mõelda Senorita Cactuse kontseptsiooni, millest sai peagi Jessie the Cowgirl. Lehmatüdruk Jessie oli oma mineviku tõttu üks tähtsamaid tegelasi. Omanik Emily unustas ta pärast suureks saamist. Seetõttu soovis ta, et Woody jääks tema juurde, Haisev Pete ja Bullseye, mitte soovides, et Woody kogeks Andyga sama valu. Suurema osa filmist moodustasid Andy mänguasjad, mille eesmärk oli päästa Woody Stinky Pete'i käest, kes soovib, et need kõik eksponeeritaks Jaapani muuseumis. Pixari animaatorid arvasid, et lapsed ei jää Jessie mineviku montaaži vaatama, kuid see oli filmi tipphetk. Kuigi Tom Hanks ja Tim Allen teadsid filmist kõike, pahisesid nad koos istudes ja filmi vaadates filmi „südamesoojendavam osa” „lehmatüdruku stseeni”.

Floyd Normani nõusolek
Floyd Norman lööb naljaga nalja kepiga.


Lehmtüdruk Jessie mõtleb Emilyle.

Toy Story 2 määratles, kes oli Pixar. Seal öeldi, et oluline pole mõte, vaid inimesed. Seda teades oli Steve Jobs mures. Ta oli mures, et Pixar jaguneb ettevõtete osakondadeks, ta teadis, et eraldavad inimesed on halvad. Ta soovis kõigile töötajatele ühte katust, nii et ta kasutas oma raha uue animatsioonistuudio hoone loomiseks. Paljud töötajad olid selles uues hoones ülimalt elevil, näiteks süžeeskeemikunstnik Joe Ranft, olgu ta rahus. Ehitati uus Pixari animatsioonistuudio ja see kujutas laste kujutlusvõimet, võimaldades iga kontori olla töötaja jaoks tühi lõuend, mida teha.


John Lasseter oma kontoris Pixar Animation Studios, täis palju mänguasju.

2004. aastaks olid Pixari suhted Disneyga halvenenud vaidluse üle, kas Toy Story 2 oli üks viie filmi lepingus sisalduvatest filmidest. Michael Eisner tahtis luua Toy Storyle järjekordse järje, kuid Pixari inimesed keeldusid koostööst. Nad teadsid, et kui soovitakse järge teha, tuleb teha suurepärane lugu. Nad polnud tol hetkel head lugu välja mõelnud. Eisner ei hoolinud, ta läks edasi ja moodustas Disney osakonna nimega Circle 7, mis tegi eranditult Pixari järjeid. Pixar oli kohkunud, nad tundsid, et esialgsed loojad peaksid järjeid jätkama. Pixari kaasasutaja Ed Catmull ütles, et see "oleks nagu oma lapse kellegi teise kätte andmine".


Esialgse Toy Story 3 kontseptsiooni reklaampilt.

Michael Eisner astus 2005. aastal tagasi ja Circle 7 oli välja surnud. Disney uus tegevjuht Bob Iger ostis Pixari 2006. aastal ja John Lasseterist sai Disney uus loovjuht. Selle värskelt paranenud suhete tõttu olid Toy Story 3 plaanid käimas. Kui Eisner juhtis, pidi film rääkima Buzz Lightyeari talitlushäiretest ja kõik Buzz Lightyeari mänguasjad kutsuti Taiwanile tagasi ja ülejäänud Andy mänguasjad läksid teda päästma. Tim Allen oli huvitav Buzzi hääle juurde naasma, kuigi Pixar polnud sellega seotud. Pärast Disney ostmist muutus film täielikult. Selle kirjutasid Pixari töötajad Andrew Stanton (ka Findo Nemo direktor) ja Michael Arndt. Kõik kahe esimese filmi algupärased hääled tulid selle filmi jaoks tagasi, välja arvatud Jim Varney (Ernest P. Worrell), kes suri kopsuvähki 2000. aastal. Teda asendas Jimi väga hea sõber Blake Clark. ja kes kõlas täpselt nagu Jim Varney. See uus versioon rääkis sellest, et Andy saab 17 -aastaseks ja peab minema ülikooli ning mänguasjad lähevad päevakeskusesse, mida juhib diktaatorlik kaisukaru. Mänguasjad püüavad The Great Escape'i kombel põgeneda ja taaskohtuda omanikuga, kes polnud nendega aastaid mänginud. See film pidi lõppema Toy Story saagale ja see võimaldas inimestel, kes esimest mänguasja lugu lapsena vaatasid, viimast korda oma lapsepõlvega kokku saada, enne kui Andyga koos üles kasvas. Suurepärase saaga suurepärane lõpp, see film oli selle teatri ilmumise päeval paljude inimeste jaoks ülim nostalgia.


Sunnyside Daycare'i mänguasjade kontseptsioon.


Lots-O'-Huggin-Beari ideekunst Woodyga silmitsi seistes.


Viisakalt @leeunkrich Twitteris
Tom Hanks salvestab Woody osa koos režissöör Lee Unkrichiga.


Viisakalt @leeunkrich Twitteris
Pixari hea õnne võlu John Ratzenberg kordab oma rolli Hammina.


Viisakalt @leeunkrich Twitteris
Randy Newman salvestab mänguasja Story 3 partituuri ja laule.


Viisakalt @leeunkrich Twitteris
"Kuule, me läheme siit minema!"


Viisakalt @leeunkrich Twitteris
Režissöör Lee Unkrich paneb mängu Toy Story 3 lennukis viimase lihvi.


Woody hüvastijätmise kontseptsioon.

Õnneks ilmub Toy Story lühifilm Carsi järje Cars 2 ees, nii et saaga polnud veel tingimata lõppenud. Näeme Woodyt ja jõugu veel viimast korda, enne kui neist lõplikult lahkume. Seni on meil kõik meeldivad mälestused lapsepõlves mänguasjadega mängimisest. Olen kindel, et paljud meist läksid pärast mänguasjaloo 3. vaatamist koju oma tolmuste mänguasjadega mängima. Olen kindel, et paljud meist nutsid samuti. Kõik kolm Toy Story filmi olid tõeliselt suurepärased filmid ja esindasid kõige paremini Pixari olemust ja selle ideaale. Me kõik vaatame nendele päevadele hea meelega naeratades tagasi ja silmanurgas võime isegi pilgu heita ühele meie mänguasjale liikuma.



Pöörduge taeva poole, poisid.


16-20 Huvitavad faktid mänguasjade loo kohta

16. Algselt oli peategelaseks Tinny, Tin Toy (1988) nimitegelane. Ta oleks perereisi ajal eksinud ja kodu otsimisel liitunud sarkastilise kõhutäie mannekeeniga. Lõpuks asendati Tinny mänguasja astronaudiga nimega Lunar Larry, kellest sai seejärel Buzz Lightyear. Vahepeal anti mannekeenile kauboi identiteet, lõpuks sai temast Woody.

17. Kui Pizza Planeti kohaletoojapoiss siseneb Dinoco tanklasse, küsib ta teed West Cutting Boulevardile. West Cutting Boulevard on tänav, kus Pixar Animation Studios tol ajal Californias Richmondis asus (Pixar kolis kogu oma tegevuse 2000. aastal Californiasse Emeryville'i).

18. Kui sõdurid jälgivad sünnipäevapeo ajal kingihunniku kadumist, võib seinal näha kahte siluettpilti. Need pildid on saadaval Walt Disney parkides üle maailma ja on lõigatud vabakäel, ilma eelneva visandita, kasutades pargi töötajate#8217s paberit ja käärid.

19. Kõigil Toy Story autodel on numbrimärkide kleebised, mis on dateeritud 95. Novembril, samal päeval kui film ilmus.

20. Mõned 3D -efektid olid filmi ajal liiga keerulised või isegi võimatud arvutada, et neid vältida. Näited: plahvatused, nii et vaataja ei näe Combat Carl'i juuste dünaamikat, nii et Andyl, Sidil ja Mollyl on lühikesed juuksed, samal ajal kui Andy ja ema juuksed on alati lihtsa mudeli ponisse tagasi seotud saba ja lendavad veepiisad, nii et vaataja ei näe vedelikku, kui Woody heidab oma põleva pea teraviljakaussi.


Mänguasjade lugu (video)

Standardversioon Ka DTS Laserdiscil on Walt Disney meistriteoste kollektsiooni logo koos 1992. aasta Walt Disney klassikamuusikaga mänguasjalool 1997 Laserdisc.

    Laserdisc haagis: Tex
  • Helikommentaarid: John Lasseter, Andrew Stanton, Pete Docter, Ralph Eggleston, William Reeves, Ralph Guggenheim ja Bonnie Arnold (ainult lisaväärtused 1-3)
  • Neljas külg (varajane Pixari arvutianimatsioon)
    • André ja Wally B seiklused.
    • Luxo Jr.
    • Punane unistus
    • Tina mänguasi
    • Knick Knack
    • Viies külg
      • "Lugu Disney oma taga Lelulugu"(27-minutiline versioon)
      • Treilerid ja telesaated
      • Mitmekeelne rull
      • Buzz Lightyeari reklaam
      • Täiendav heli
        • Ma ei lähe enam purjetama
        • Kummalised asjad
        • Sul on minus sõber
        • Plastikust kosmoselennuk Versioon 1
        • Plastikust kosmoselennuk Versioon 2
        • Loll
        • Tootmise areng ja ajalugu Lelulugu
        • Originaalhooldused Lelulugu
        • Varajase animatsiooni testid
        • Märkide kujundamine ja modelleerimine (sissejuhatusega)
        • Mitmesugused mänguasjad ja Molly
        • Seitsmes külg
          • Toimetamine ja juturullid: Woody vastab Buzzile/Buzz Fliesile
          • Stsenaarium filmide võrdluseks: tagaajamine
          • Hüljatud mõisted
            • Buzzi valgusaasta koomiks
            • Western Shootout
            • Woody õudusunenägu
            • Ida värav
            • Raputab Rattet
            • Sidi tulek
            • Tagaajamine
            • Keskkonna kujundus

            "Ultimate Toy Box Collector's Edition" väljaanne

            • Tina mänguasi
            • "Lugu taga Lelulugu"(27-minutiline versioon)
            • Mitmekeelne rull
            • "Tegelaste intervjuud"
            • Mänguasjade lugu
            • "Buzz Lightyeari reklaam" treiler: Tex (meisterdatud ja dubleeritud variant)

            Heli erifunktsioonid:

            • Dolby Digital 5.1: heliriba
            • Dolby Digital 5.1: ainult heliefektid
            • Helikommentaarid John Lasseter, Andrew Stanton, Pete Docter, Ralph Eggleston, William Reeves, Ralph Guggenheim ja Bonnie Arnold

            Ultimate Toy Box boonusplaat

            • Ajalugu
              • "Ajalugu ja areng"
              • "Varajane test"
              • Originaalhooldused (sissejuhatusega)
                • Märts 1991 Ravi
                • September 1991 Ravi
                • "Roheliste armee meeste süžeeskeem" (sissejuhatusega)
                • Toimetamine
                • "Lugurull: Andy uus mänguasi"
                • "Stsenaarium filmide võrdluseks: tagaajamine"
                • Hüljatud mõisted (sissejuhatusega)
                  • Buzzi valgusaasta koomiks
                  • Western Shootout
                  • Woody õudusunenägu
                  • Ida värav
                  • Raputab Rattet
                  • Sidi tulek
                  • Tagaajamine
                  • Tegelased (sissejuhatusega)
                      • Disain
                        • Tegelaskujundus
                        • Varajane mudel
                        • Mudelipakett
                        • Lõplik Maquette
                        • Disain
                          • Tegelaskujundus
                          • Mudelipakett
                          • Mudeli ehitus
                          • Maquette'i digiteerimine
                          • Sümboolika disain
                          • Kleebised
                          • Kauba disain
                          • "Projekteerimine Scud"
                          • Disain
                          • Animatsioonitestid (koos Glenn McQueeni kommentaaridega)
                          • "Disainivärv" (siin on märge "Mänguasjade loo kujundamine")
                          • Kontseptsioon Art
                          • Värvikirjad
                          • Värvivõtmed
                          • "Tootmisretk"
                          • "Paigutuse nipid"
                          • "Animatsioonireis"
                          • "Tegelaste animatsioon"
                          • Varjud ja valgustus (sissejuhatusega)
                            • Varjud
                            • Valgustus
                            • Liikumise hägusus ja peegeldused
                            • Vihmaefektid (sissejuhatusega)
                              • Vihma viide
                              • "Bump-Man" mustri liigutamine
                              • Vihmaefektid Windowsis
                              • Vihma varjude efektid
                              • Lõplik stseen
                              • Suitsutrajektoor
                              • "Primitiivide" juhend
                              • Lõplik stseen
                              • Helidisain
                              • Randy Newmani demod
                                  Biograafia
                              • Ma ei lähe enam purjetama
                              • Kummalised asjad
                              • Sul on minus sõber
                              • Plastikust kosmoselennuk Versioon 1
                              • Plastikust kosmoselennuk Versioon 2
                              • Loll
                                • Piinamine
                                • Vihma
                                • Renderda vead
                                • Haagised
                                  • Originaal Teaseri treiler
                                  • Algne teatritreiler

                                  Algne versioon (versioon 2)

                                  10. aastapäeva väljaande väljalase

                                  • John Lasseteri sissejuhatus
                                  • Helikommentaarid John Lasseter, Andrew Stanton, Pete Docter, Ralph Eggleston, William Reeves, Ralph Guggenheim ja Bonnie Arnold
                                  • "Pärand Lelulugu"Treiler: Tex 2: Moo Can (Lucasfilm Ltd. variant)
                                  • Inglise Dolby Digital 5.1 EX
                                  • Inglise 5.1 ES
                                  • Inglise Dolby Digital 2.0
                                  • Prantsuse Dolby Digital 2.0
                                  • Hispaania Dolby Digital 2.0
                                  • "Valmistamine Lelulugu"
                                  • "Filmitegijad peegeldavad"
                                  • Kustutatud stseenid
                                    • Piinamine
                                    • Vihma
                                    • Buzzi valgusaasta koomiks
                                    • Western Shootout
                                    • Woody õudusunenägu
                                    • Ida värav
                                    • Raputab Rattet
                                    • Sidi tulek
                                    • "Projekteerimine Lelulugu"
                                    • Disain
                                    • Andy mänguasjad
                                    • Mitmesugused mänguasjad
                                    • Andy perekond
                                    • Sidi perekond
                                    • 3-D pöörded
                                      • Woody
                                      • Buzz
                                      • Andy mänguasjad
                                      • Tulnukas
                                      • Andy tuba
                                      • Bensiinijaam
                                      • Sidi tuba
                                      • "Värvi kujundamine"
                                      • "Kontseptsiooni kunst"
                                      • "Värvilised skriptid"
                                      • "Roheliste armee mehed"
                                      • "Andy uus mänguasi"
                                      • Stsenaarium filmide võrdluseks
                                      • "Tootmisretk"
                                      • Tootmise edenemise demonstratsioon: tagaajamine
                                      • "Paigutuse nipid"
                                      • "Animatsioonireis"
                                      • "Mitmekeelne rull"
                                      • Sul on minus sõber
                                      • "Heli kujundamine"
                                      • Randy Newmani demod
                                        • Ma ei lähe enam purjetama
                                        • Kummalised asjad
                                        • Sul on minus sõber
                                        • Plastikust kosmoselennuk Versioon 1
                                        • Plastikust kosmoselennuk Versioon 2
                                        • Loll
                                        • "Tegelase intervjuu"
                                        • Algne teatriõpetaja
                                        • Algne teatritreiler
                                        • 4 telekat
                                        • "Plakatid"
                                        • "Mänguasjad ja asjad"
                                        • Mänguasjade lugu

                                        • Helikommentaarid John Lasseter, Andrew Stanton, Pete Docter, Ralph Eggleston, William Reeves, Ralph Guggenheim ja Bonnie Arnold
                                        • "Mänguasjade lugu 3 Sneak Peek: lugu "
                                        • "Buzzi valgusaastate missioonilogid: lööklaine välja"
                                        • Pixari teed: kunstnikud
                                        • Stuudio lood
                                          • "Jaani auto"
                                          • "Beebi AJ"
                                          • "Rollerivõistlused"

                                          Blu-ray

                                          "Eriväljaanne" Boonusfunktsioonid:

                                          • Helikommentaarid John Lasseter, Ralph Guggenheim, Bonnie Arnold, Andrew Stanton, William Reeves, Pete Docter ja Ralph Eggleston
                                          • "Mänguasjade lugu 3 Sneak Peek: lugu "
                                          • "Buzzi valgusaastate missioonilogid: lööklaine välja"
                                          • Pixari teed: kunstnikud
                                          • Stuudio lood
                                            • "Jaani auto"
                                            • "Beebi AJ"
                                            • "Rollerivõistlused"
                                            • "Filmitegijad peegeldavad"
                                            • "Valmistamine Lelulugu"
                                            • "Pärand Lelulugu"
                                            • "Projekteerimine Lelulugu"
                                            • Kustutatud stseenid
                                              • Piinamine
                                              • Vihma
                                              • Buzzi valgusaasta koomiks
                                              • Western Shootout
                                              • Woody õudusunenägu
                                              • Ida värav
                                              • Raputab Rattet
                                              • Sidi tulek
                                              • Woody
                                              • Buzz
                                              • Andy mänguasjad
                                              • Tulnukas
                                              • Andy tuba
                                              • Bensiinijaam
                                              • Sidi tuba
                                              • "Värvi kujundamine"
                                              • "Kontseptsiooni kunst"
                                              • "Värvilised skriptid"
                                              • "Roheliste armee mehed"
                                              • "Andy uus mänguasi"
                                              • Stsenaarium filmide võrdluseks
                                              • "Tootmisretk"
                                              • "Paigutuse nipid"
                                              • "Animatsioonireis"
                                              • "Mitmekeelne rull"
                                              • Sul on minus sõber Muusikavideo Randy Newman
                                              • "Heli kujundamine"
                                              • Randy Newmani demod
                                                • Ma ei lähe enam purjetama
                                                • Kummalised asjad
                                                • Sul on minus sõber
                                                • Plastikust kosmoselennuk Versioon 1
                                                • Plastikust kosmoselennuk Versioon 2
                                                • Loll
                                                • "Tegelase intervjuu"
                                                • Algne teatriõpetaja
                                                • Algne teatritreiler
                                                • 4 telekat
                                                • "Plakatid"
                                                • "Mänguasjad ja asjad"
                                                • Mänguasjade lugu

                                                Standardne uuesti vabastamine Boonusfunktsioonid:

                                                • Helikommentaarid John Lasseter, Ralph Guggenheim, Bonnie Arnold, Andrew Stanton, William Reeves, Pete Docter ja Ralph Eggleston
                                                • "Mänguasjade lugu 3 Sneak Peek: lugu "
                                                • "Buzzi valgusaastate missioonilogid: lööklaine välja"
                                                • Pixari teed: kunstnikud
                                                • Stuudio lood
                                                  • "Jaani auto"
                                                  • "Beebi AJ"
                                                  • "Rollerivõistlused"
                                                  • "Filmitegijad peegeldavad"
                                                  • "Valmistamine Lelulugu"
                                                  • "Pärand Lelulugu"
                                                  • "Projekteerimine Lelulugu"
                                                  • Kustutatud stseenid
                                                    • Piinamine
                                                    • Vihma
                                                    • Buzzi valgusaasta koomiks
                                                    • Western Shootout
                                                    • Woody õudusunenägu
                                                    • Ida värav
                                                    • Raputab Rattet
                                                    • Sidi tulek
                                                    • Woody
                                                    • Buzz
                                                    • Andy mänguasjad
                                                    • Tulnukas
                                                    • Andy tuba
                                                    • Bensiinijaam
                                                    • Sidi tuba
                                                    • "Värvi kujundamine"
                                                    • "Kontseptsiooni kunst"
                                                    • "Värvilised skriptid"
                                                    • "Roheliste armee mehed"
                                                    • "Andy uus mänguasi"
                                                    • Stsenaarium filmide võrdluseks
                                                    • "Tootmisretk"
                                                    • "Paigutuse nipid"
                                                    • "Animatsioonireis"
                                                    • "Mitmekeelne rull"
                                                    • Sul on minus sõber Muusikavideo Randy Newman
                                                    • "Heli kujundamine"
                                                    • Randy Newmani demod
                                                      • Ma ei lähe enam purjetama
                                                      • Kummalised asjad
                                                      • Sul on minus sõber
                                                      • Plastikust kosmoselennuk Versioon 1
                                                      • Plastikust kosmoselennuk Versioon 2
                                                      • Loll
                                                      • "Tegelase intervjuu"
                                                      • Algne teatriõpetaja
                                                      • Algne teatritreiler
                                                      • 4 telekat
                                                      • "Plakatid"
                                                      • "Mänguasjad ja asjad"
                                                      • Mänguasjade lugu

                                                      4K Ultra-HD Blu-ray "Ultimate Collector's Edition" uuesti väljalase


                                                      & lsquoToy Story & rsquo leiab kodu

                                                      Point Richmondi kesklinna süda oli kontoripargist mõne kvartali kaugusel ning kasvav & ldquoToy Story & rdquo meeskond kogunes sinna lõuna-, õhtusöögiks ja lihtsalt pead puhastama. Kaks ellujäänut on Richmond Plunge bassein ja Little Louie & rsquos deli, mille menüü on 25 aastat hiljem identne, sealhulgas jalape & ntildeo-infundeeritud ja ldquoturbo tuunikala, rdquo ja & ldquoturbo Türgi. & Rdquo

                                                      Eggleston: Elasin Marina Bay's (Richmondis). Point Richmondis oli palju väikeseid funky lahedaid restorane. Varjatud linna kohvik, mis on praegu suletud. & ldquoVarjatud linn & rdquo oli meie filmi varajase versiooni koodnimi & ldquoMonster & rsquos Inc. & rdquo See oli sellepärast, et meile meeldis seal käia. See oli meie lõuna- ja õhtusöök. Meil ei olnud Pixaris kohvikut.

                                                      Sarafia: Me läheksime mäkke ja korjaksime suvel murakaid ning kõik tuleksid tagasi ja teeksid lõunaks murakapirukaid. See oli väike hulk inimesi. Ja me tegime kõik koos asju.

                                                      Little Louie kohvik ja Deli olid Pixari töötajate jaoks populaarne lõunasöögikoht Point Richmondis.

                                                      (Marissa Leshnov / Special to the Chronicle | San Francisco kroonika)

                                                      Kratter: Seal oli väike deli, armas väike restoran, pisike raamatukogu. Little Louie & rsquos, Hidden City Cafe. Rongirajad asusid meie hoonest võib -olla 20 meetri kaugusel, nii et kogu hoone värises, kui rong mööda sõitis. See oli ikka tõesti väikelinna tunne, kuigi olime San Franciscost vaid miili kaugusel.

                                                      Reeves: Mäletan, et rongirajad läksid otse minu kontori juurde. Nad müristasid mööda. Mulle väga meeldis see koht. See aitas kaasa sellisele olukorrale, nagu me olime, & ldquostart väike ja näidata, mida saate teha. & Rdquo See tundus lihtsalt hea.

                                                      Sarafia: Tänapäevani, kui asjad lähevad lõunasse, naljame Jonas Riveraga ja & ldquo Kas peaksime otsa saama ja kõigile turbo -tuuni hankima? & Rdquo

                                                      "Toy Story" produtsent Bonnie Arnold poseerib Los Angeleses portree jaoks.

                                                      (Kendrick Brinson / Special to the Chronicle | San Francisco kroonika)


                                                      Pixari animatsioonistuudiod

                                                      Meie toimetajad vaatavad teie esitatud teabe üle ja otsustavad, kas artiklit muuta.

                                                      Pixari animatsioonistuudiod, kinodestuudio, alates 2006. aastast Disney Company 100 % -liselt kuuluv tütarettevõte, mis aitas kaasa arvutianimafilmide väljatöötamisel ja tootmisel 20. sajandi lõpus ja 21. sajandi alguses. Pixari täispikkuses väljaandeid, mis saavutasid järjepidevalt ülemaailmse kaubandusliku edu, kiideti mitte ainult nende visuaalsete uuenduste, vaid ka intelligentse ja emotsionaalse lugude jutustamise eest. Selle peakorter asub Emeryville'is, Californias.

                                                      Pixar sai alguse 1970ndatel New Yorgi Tehnoloogiainstituudis (NYIT), kus arvutiteadlaste meeskond, sealhulgas Ed Catmull, andis oma panuse arenevasse arvutigraafika valdkonda. Aastal 1979 palkas Catmulli filmitegija George Lucase Californias asuva tootmisettevõtte Lucasfilm Ltd. juhtima oma sündivat arvutidivisjoni ning mitmed tema NYITi kolleegid järgisid teda seal. Graafikatehnoloogia täiustamise eesmärgil arendas osakond välja Pixari pildiarvuti, mis oma võimega eraldada suure eraldusvõimega kolmemõõtmelisi värvilisi pilte pakkus rakendusi väljaspool filmitööstust. (Nimi „Pixar” oli mõeldud võlts-hispaaniakeelseks sõnaks, mis tähendab „piltide tegemine”.) 1984. aastaks oli Lucasfilm palganud John Lasseteri, kes oli töötanud Disney animaatorina, ja kasutas ettevõtte tehnoloogilisi edusamme. lühikesed arvutianimeeritud filmid.

                                                      Kuna Lucas püüdis oma ettevõtet sujuvamaks muuta, eraldati 1986. aastal arvutidivisjon iseseisva ettevõttena, mille kontrolliosaku omandas Apple'i asutaja Steve Jobs, seejärel arvutifirma NeXT Inc. juht Catmullist sai ettevõtte juht ja tegevjuht. uus ettevõte nimega Pixar ja Jobs pandi juhatuse esimeheks. Esialgu juhtis Jobs ettevõtte jõupingutusi Pixar Image Computeri turundamiseks ja kõrgtehnoloogilise graafikatarkvara arendamiseks. Pixar oli aga aeglane kasumit teenima ja müüs 1990. aastal oma riistvaraoperatsioonid. Samal aastal kolis see San Rafaelist Californiasse lähedal asuvasse Point Richmondi.

                                                      Vahepeal pälvisid Lasseteri lühifilmid, mis on toodetud ettevõtte enda tipptasemel tarkvaraga, osaliselt tunnustust, sealhulgas Akadeemia auhinna Tina mänguasi (1988). 1989. aastal alustas Pixar arvutianimeeritud telereklaamide tegemist ning kaks aastat hiljem sõlmis ta Disneyga lepingu kolme täispika animeeritud filmi ühiseks arendamiseks, tootmiseks ja levitamiseks. Uue loomingulise fookuse kohandamiseks korraldas Pixar järgmise mitme aasta jooksul palju tööd Lelulugu, mis avati kinodes 1995. aastal esimese täielikult arvutianimeeritud mängufilmina. Peresõbralik film, mis kujutas humoorikalt mänguasjade eraelu, oli kriitiline ja kommertshitt ning pälvis selle režissööri Lasseteri erilise saavutuse eest Oscari auhinna.

                                                      Aastaks 1995 oli Jobs tegevjuhina ettevõttes aktiivsem. (Catmull jäi kõrgema astme juhiks.) Nädal pärast seda LeluluguAasta väljaandmisel käivitas Pixar oma esialgse avaliku aktsiapakkumise. 1997. aastal, olles saanud filmist ja selle müügist olulisi tulusid, pidas stuudio 1997. aastal läbirääkimisi oma partnerluse laiendamiseks Disneyga. Tegevust laiendades (kolis 2000. aastal Emeryville'i peakorterisse), oli Pixar jätkuvalt edukas selliste rahvale meeldivate filmidega nagu Putuka elu (1998), Mänguasjade lugu 2 (1999), Nemo leidmine (2003) ja Uskumatud (2004).

                                                      2006. aastal, kui Disney leping oli lõppemas, müüs Jobs Pixari suuremale ettevõttele. Catmull nimetati nii Walt Disney Animation Studios kui ka Pixar Animation Studios presidendiks, samas kui Lasseterist sai stuudiote loominguline juht. Ta lahkus ametist 2018. aastal seksuaalse väärkäitumise süüdistuste keskel. Kaasa arvatud järgmised Pixari tootmised SEIN ∙ E. (2008) Vapper (2012) Koletiste ülikool (2013), järg stuudiole Monsters, Inc. (2001) Pahupidi (2015) Dory leidmine (2016), järg sellele Nemo leidmine Coco (2017) Uskumatud 2 (2018) ja Mänguasjade lugu 4 (2019). Esimesel kümnendil, mil anti parima animafilmi Oscari auhind (alates 2002. aastast), domineerisid kategoorias Pixari lavastused, mis võitsid kaheksa nominatsiooni ja kuus võitu. Üles (2009) ja Mänguasjade lugu 3 (2010) sai ka parima pildi Oscari nominatsioonid - haruldane au animeeritud piletihinna eest.


                                                      Disney ajalugu

                                                      Walt Disney saabus 1923. aasta suvel Californiasse palju lootusi, kuid vähe muud. Ta oli Kansas Citys teinud koomiksi väikesest tüdrukust koomiksimaailmas, nn Alice'i imedemaa, ja ta otsustas, et saab seda kasutada oma “pilootfilmina”, et müüa nende “Alice'i komöödiate” seeria levitajale. Varsti pärast Californiasse jõudmist oli ta edukas. New Yorgi levitaja M. J. Winkler sõlmis 16. oktoobril 1923 lepingu Alice Comedies levitamiseks ja sellest kuupäevast sai Disney ettevõtte algus. Algselt tuntud kui Disney Brothers Cartoon Studio, kus Walt Disney ja tema vend Roy olid võrdsed partnerid, muutis ettevõte peagi Roy ettepanekul oma nime Walt Disney Studioks.

                                                      Walt Disney tegi oma Alice'i komöödiaid neli aastat, kuid 1927. aastal otsustas ta hoopis üle minna koomiksisarja. Selles uues sarjas mängimiseks lõi ta tegelase nimega Oswald the Lucky Rabbit. Aasta jooksul tegi Walt 26 neist Oswaldi koomiksitest, kuid kui ta püüdis oma levitajalt multifilmide teise aasta eest lisaraha saada, sai ta teada, et levitaja on läinud selja taha ja kirjutanud peaaegu kõik oma animaatorid, lootes ilma Walt Disneyta teha Oswaldi multikaid oma stuudios väiksema raha eest. Oma lepingut uuesti lugedes mõistis Walt, et tal ei ole Oswaldi õigusi - levitaja omas seda. See oli noorele koomiksitootjale valus õppetund. Sellest ajast peale nägi ta, et talle kuulub kõik, mida ta tegi.

                                                      Algne Disney Studio oli asunud Hollywoodi Kingswelli avenüü kinnisvarabüroo tagumises pooles, kuid peagi oli Waltil piisavalt raha, et kõrvalmajja kolida ja oma stuudio tarbeks terve kauplus rentida. Sellest väikesest stuudiost piisas paariks aastaks, kuid ettevõte kasvas sellest lõpuks välja ja Walt pidi otsima mujalt. Ta leidis Hollywoodis Hyperion Avenue'lt ideaalse kinnistu, ehitas stuudio ja kolis 1926. aastal oma töötajad uude rajatisse.

                                                      Just Hyperioni stuudios pidi pärast Oswaldi kaotust Walt uue tegelase välja mõtlema ja see tegelane oli Miki Hiir. Walt kujundas koos oma peamise animaatori Ub Iwerksiga kuulsa hiire ja kinkis talle isikupära, mis armastas teda kõiki. Ub animeeris kahte Miki -hiire joonisfilmi, kuid Walt ei suutnud neid müüa, kuna need olid tummfilmid, ja heli muutis filmitööstust. Niisiis, nad tegid kolmanda Miki Hiire koomiksi, seekord täielikult sünkroonitud heliga, ja Aurulaev Willie avati kiiduväärsetele arvustustele New Yorgi teatris Colony 18. novembril 1928. Sündis multifilmitäht Miki Hiir. Uus tegelane oli kohe populaarne ja sellele järgnes pikk seeria Miki Hiire koomikseid.

                                                      Mitte ükski, kes jäi loorberitele puhkama, tootis Walt Disney peagi veel ühe sarja - rumalad sümfooniad -, mis läheks Miki sarja juurde. See sisaldas igas filmis erinevaid tegelaskujusid ja võimaldas animaatoritel katsetada lugusid, mis tuginesid vähem Miki -multikate gagile ja kiirele huumorile ning rohkem meeleolule, emotsioonidele ja muusikalistele teemadele. Lõpuks muutusid rumalad sümfooniad kõigi Disney kunstnike koolituspaigaks, kui nad valmistusid animeeritud mängufilmide tulekuks. Lilled ja puud, rumal sümfoonia ja esimene täisvärviline koomiks, võitis akadeemia auhinna ® parima koomiksi eest 1932. aastal, mis oli esimene aasta, mil akadeemia pakkus sellist kategooriat. Ülejäänud kümnendi jooksul võitis igal aastal Oscari ® Disney koomiks.

                                                      Kui multifilmid kogusid filmimajades populaarsust, leidsid Disney töötajad, et tegelaste müük on täiendav tuluallikas. Üks mees New Yorgis pakkus Waltile 300 dollarit litsentsi eest panna Miki Hiir mõnele tema valmistatud pliiatsitahvlile. Walt Disney vajas 300 dollarit, nii et ta ütles, et okei. See oli Disney kauplemise algus. Varsti olid Miki -hiire nukud, nõud, hambaharjad, raadiod, kujukesed - peaaegu kõik, mis võiks arvata, kandis Miki sarnasust. Aasta 1930 oli hiire jaoks suur, kes seda kõike alustas, kuna ilmus esimene Miki Hiire raamat ja ajalehe koomiks.

                                                      Ühel õhtul 1934. aastal teatas Walt oma animaatoritele, et nad hakkavad tegema animafilmi, ja seejärel rääkis ta neile loo Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi. Rühmas oli mõningaid skeptikuid, kuid varsti olid kõik Walti entusiasmi tabanud ja töö algas tõsiselt. See võttis aega kolm aastat, kuid märgiline film debüteeris 21. detsembril 1937 ja sai suurejooneliseks hitiks. Lumivalge sai peagi kõigi aegade enim teeninud filmiks, mis oli rekord, kuni see ületati Tuulest viidud. Nüüd oli Walt Disney ateljeel kindlam alus. Lühikesed joonisfilmid tasusid arved, kuid Walt teadis, et tulevane kasum tuleb mängufilmidest.

                                                      Kohe alustati tööd teiste täispikkade projektidega, kuid just siis, kui asjad tundusid roosilised, tuli ka teine ​​maailmasõda. Kaks järgmist funktsiooni, Pinocchio ja Fantaasia, ilmusid 1940. aastal. Need olid tehnilised meistriteosed, kuid nende kulud olid liiga kõrged, et ettevõte kaotaks sõja tõttu suurema osa oma välisturgudest. Dumbo tehti 1941. aastal väga piiratud eelarvega, kuid Bambi, aastal 1942, oli teine ​​kallis film ja pani stuudio taanduma. Kõrgeima kaliibriga animafilmide tootmisele toomiseks kuluks palju aastaid.

                                                      Sõja ajal tegi Walt Lõuna -Ameerikas kaks filmi, Saludos Amigos ja Kolm Caballerot, välisministeeriumi palvel. Tema stuudio keskendus sõjaväele propaganda tegemisele ja koolitusfilmide tegemisele. Kui sõda lõppes, oli Disney Stuudios raske oma sõjaeelset alust taastada. Möödus mitu aastat pakettfunktsioonide - filmide, näiteks Tehke minu muusikat ja Meloodia aeg, mis sisaldab kokku pakitud lühikeste karikatuuride rühmi. Walt siirdus ka live-action'i tootmisse selliste filmidega nagu Nii kallis minu südamele, kuid kuna publik ootas Walt Disneylt animatsiooni, sisaldasid need filmid animeeritud segmente. Walt avas mõned uued uksed, alustades auhinnatud True-Life Adventure seeriaga, mis sisaldab loodusfotograafiat stiilis, mida pole varem nähtud.

                                                      Aastal 1950 nähti Disney juures suuri õnnestumisi-esimene täispikk live-film, Aarete saar, naasmine klassikaliste animeeritud funktsioonide juurde Tuhkatriinu, ja esimene Disney telesaade jõulude ajal. Selts liikus taas edasi. Pärast kahte jõulupakkumist jõudis Walt Disney 1954. aastal suure algusega televisiooni Disneyland antoloogia sari. See sari jooksis lõpuks kõigis kolmes võrgus ja läbis kuus pealkirjavahetust, kuid see jäi eetrisse 29 aastaks, muutes selle kõigi aegade pikima telesaateks. The Miki Hiireklubi, üks televisiooni populaarsemaid lastesarju, mis debüteeris 1955. aastal ja sai andekate hiireliste staariks.

                                                      Walt polnud kunagi rahul sellega, mida ta oli juba saavutanud. Kui tema filmid ja telesaated said edukaks, tundis ta soovi hargneda. Üks valdkond, mis teda huvitas, olid lõbustuspargid. Isana oli ta oma kaks väikest tütart loomaaedadesse, karnevalidele ja muudesse meelelahutusettevõtetesse viinud, kuid lõpuks istus ta alati pingil, kui nad karusselliga sõitsid ja neil oli kõik lõbus. Ta tundis, et peaks olema park, kuhu vanemad ja lapsed saaksid minna ja koos mõnusalt aega veeta. See oli Disneylandi genees. Pärast mitmeaastast planeerimist ja ehitamist avati uus park 17. juulil 1955.

                                                      Disneyland oli täiesti uut tüüpi park.Vaatlejad lõid välja mõiste „teemapark“, kuid isegi see ei näi Disneylandi õiglust järgivat. Seda on kasutatud mustrina igast lõbustuspargist, mis on ehitatud alates selle avamisest, saades rahvusvaheliselt kuulsaks ja meelitades ligi sadu miljoneid külastajaid. Walt ütles, et Disneyland ei saa kunagi valmis nii kaua, kui maailmas on kujutlusvõimet, ja see väide kehtib ka täna. Uusi vaatamisväärsusi lisatakse regulaarselt ja Disneyland on praegu veelgi populaarsem kui 1955. aastal.

                                                      1950ndatel ilmus klassika 20 000 liiga mere all, Shaggy koer -esmakordselt hullude komöödiate sarjas - ja populaarne telesari legendaarsest kangelasest Zorrost. 1960ndatel tuli Audio-animatroonika® tehnoloogia, mille pioneer on Walt Disney’S Lummatud Tiki tuba Disneylandis ja seejärel neli näitust 1964. aasta New Yorgi maailmanäitusel ja Mary Poppins-võib-olla kulmineerus kõik Walt Disney oma pika filmitegemise karjääri jooksul. Kuid 60ndad tõid ka ühe ajastu lõpu: Walt Disney suri 15. detsembril 1966.

                                                      Plaanid, mille Walt maha jättis, kandsid ettevõtet mitu aastat Roy Disney järelevalve all. Džungli raamat aastal 1967 ja Aristokraadid aastal näitas ettevõte, et ettevõte suudab endiselt teha animeeritud klassikat ja Armastuse viga aastal 1969 oli see aasta enim teeninud film. Disney alustas haridusfilmide ja -materjalide kallal suurt tööd haridusalase tütarettevõtte asutamisega 1969. aastal.

                                                      Pärast Disneylandi edu oli Waltile täiesti loomulik kaaluda mõnda teist idaranniku parki. Enne tema surma ostis ettevõte Floridas maad ja teatati projektist Walt Disney World, mis asub umbes 28 000 aakril Orlando lähedal. See avati 1. oktoobril 1971. Floridas oli ettevõttel Californias puudulik ruum. Lõpuks oli ruumi luua sihtkoha kuurort, mida ei piiranud Disneylandi ümbruses kasvanud linnastumine. Walt Disney World ei hõlmaks mitte ainult Magic Kingdom teemaparki nagu Disneyland, vaid ka hotelle, laagriplatse, golfiväljakuid ja ostukülasid. Ei läinud kaua aega, kui Walt Disney Worldist sai maailma peamine puhkusekoht.

                                                      Roy O. Disney, kes pärast Walt'i surma juhtis Walt Disney Worldi ehitamist ja rahastamist, suri 1971. aasta lõpus ning järgmisel kümnendil juhtis ettevõtet meeskond, kuhu kuulusid Card Walker, Donn Tatum ja Ron Miller - kõik olid algselt koolitatud vendade Disney poolt. Üks Walt'i viimaseid plaane oli homse eksperimentaalse prototüüpide kogukonna ehk EPCOT, nagu ta seda nimetas. Kuigi ta suri enne plaanide täpsustamist, toodi need mõne aasta pärast uuesti välja ja 1979. aastal purustati maapind Florida uue pargi jaoks. EPCOT keskus, Future Worldi ja World Showcase'i kombinatsioon, mis kujutab endast enam kui miljardi dollari suurust investeeringut, avas suure tunnustuse 1. oktoobril 1982.

                                                      Parkide disaini- ja arendusdivisjonil WED Enterprises (hiljem ümbernimetatud Walt Disney Imagineering) oli 1980. aastate alguses töös mitu projekti. Lisaks Epcoti kujundamisele nägime vaeva Tokyo Disneylandi, esimese välismaise Disney pargi plaanide kallal. Tokyo Disneyland avati 15. aprillil 1983 ja sai koheselt edu riigis, kus Disney oli alati midagi armastanud. Nüüd, kui jaapanlastel oli oma Disneyland, kogunesid nad sinna üha rohkem.

                                                      Ka filmitegemine oli 1980ndate alguses Ameerikas muutumas. Perekondade filmide, mis olid aastaid olnud ettevõtte alustalaks, publik vähenes ja Disney ei vastanud konkursile filmide pärast, mis meelitasid tohutut teismeliste ja täiskasvanute turgu. Selle suundumuse ümberpööramiseks asutas Disney uue kaubamärgi Touchstone Pictures, mille väljalaskmisega Pritsmed Samal ajal, kuna oli laialt levinud arusaam, et Disney aktsiad on ettevõtte varade suhtes alahinnatud, üritasid kaks „ettevõtte ründajat” Disney üle võtta. Ettevõtte lagunemise vältimiseks tehtud jõupingutused lõppesid siis, kui esimeheks ja presidendiks said vastavalt Michael Eisner ja Frank Wells.

                                                      Uus juhtkond nägi Disneyle kohe võimalusi oma vara maksimeerida. Ettevõte lahkus võrgutelevisioonist 1983. aastal, et valmistuda kaabelvõrgu The Disney Channel käivitamiseks. Kuigi tasulise televisiooni teenus oli edukas, arvasid Eisner ja Wells, et ka Disney peaks olema võrgus tugevalt kohal, nii et 1985. aastal alustas Disney Touchstone'i divisjon tohutult edukalt Kuldsed tüdrukud, millele järgnes 1986. aastal naasmine pühapäevaõhtuse televisiooni juurde koos Disney pühapäevafilm (hiljem Disney maagiline maailm ja Disney imeline maailm). Sündikaturule valiti Disney raamatukogu filmid ja mõned klassikalised animafilmid ilmusid videokassetil. Müügitehnikat kasutades jõudsid Disney klassikud peagi kõigi aegade bestsellerite edetabeli tippu.

                                                      1980. aastate lõpp tõi parkidesse uusi uuendusi. Disneylandis tõi kaasa uus koostöö filmitegijate George Lucase ja Francis Coppolaga Kapten EO ja Tähtede ringreisid parki ja Pritsmete mägi avati 1989. aastal. Floridas Walt Disney Worldis avati 1988. aastal Disney Grand Floridian Beach ja Caribbean Beach Resorts ning 1989. aastal avati kolm uut väravaga atraktsiooni: Disney-MGM Studios teemapark, Pleasure Island ja Typhoon Lagoon. Veel kuurordihotelle avati 1990. ja 1991. aastal.

                                                      Filmitegemine jõudis 1988. aastal uutesse kõrgustesse, kuna Disney juhtis esmakordselt Hollywoodi stuudioid. Kes raamistas Roger Jänese, Tere hommikust, Vietnam, Kolm meest ja beebi, ja hiljem, Kallis, ma kahandasin lapsi, Dick Tracy, Kena naine, ja Õe seadus kumbki läbis 100 miljoni dollari verstaposti. Disney kolis uutesse piirkondadesse, käivitades Hollywood Pictures ja omandades Wrather Corp. (Disneylandi hotelli omanik) ja telejaama KHJ (Los Angeles), mis sai uue nime KCAL. Kaubanduses ostis Disney Childcrafti ja avas arvukalt väga edukaid ja kasumlikke Disney poode.

                                                      Disney animatsioon hakkas veelgi suurema vaatajaskonnani jõudma Väike merineitsi tipus Kaunitar ja koletis aastal 1991, mis oli omakorda tipus Aladdin aastal 1992. Hollywood Records loodi, et pakkuda laias valikus salvestisi, alates räpist kuni filmide heliribadeni. Uued telesaated, näiteks Otse koos Regise ja Kathy Leega, Tühi pesa, Dinosaurused, ja Koduarendus, laiendas Disney televisioonibaasi. Esmakordselt 1991. aastal asus Disney kirjastama, moodustades Hyperion Books, Hyperion Books for Children ja Disney Press, mis andis välja raamatuid Disney ja mitte-Disney teemadel. Disney ostis Avastage ajakiri, juhtiv tarbeteaduse kuukiri. Täiesti uue ettevõtmisena anti Disneyle 1993. aastal Rahvusliku Hokiliiga meeskonna, Anaheimi Mighty Ducksi frantsiis.

                                                      Prantsusmaal avati praegu Pariisi Disneylandina tuntud park 12. aprillil 1992. Oodatult oodatud kaunilt kujundatud park meelitas esimesel aastal ligi 11 miljonit külastajat. Pariisi Disneylandi täiendavad kuus ainulaadse kujundusega kuurorthotelli ja laagriplats. Dixie Landings ja Port Orleans ning hästi vastuvõetud Disney puhkeklubi suurendasid majutusvõimalusi Walt Disney World Resortis, samas kui Mickey's Toontown ja Indiana Jonesi seiklus aitas suurendada Disneylandi külastatavust. Walt Disney World avas All-Star Resorts, Wilderness Lodge, Videviku tsooni terroritorn, Blizzardi rand, BoardWalk Resort, Coronado Springs Resort, Disney Institute, Downtown Disney West Side ja ümber kujundatud Tomorrowland Magic Kingdom Parkis.

                                                      Disney edu animafilmidega jätkus 1994. aastal Lõvikuningas, millest sai peagi kõigi aegade üks enim teeninud filme. Sellele järgnes Pocahontas aastal 1995, Notre Dame'i küür aastal 1996, Herakles aastal 1997, Mulan aastal 1998, Tarzan aastal 1999 ja siis Fantaasia/2000 sajandi vahetusel. Lelulugu alustas arvutianimatsioonitehnikaid ja sellele järgnesid edukad järjed. Disney jätkas oma tugevat kohalolekut ka televisiooni laste animeeritud programmides ja saavutas edu otse videoturule avaldatud animeeritud funktsioonide järgudega.

                                                      1994. aastal astus Disney Broadwayle väga eduka lavastusega Kaunitar ja koletis, millele järgnes 1997. aastal ainulaadne etendus, mis põhineb Lõvikuningas ja aastal 2000 Aida. Taastades ajaloolise New Amsterdami teatri 42. tänaval, sai Disney katalüsaatoriks kuulsa Times Square'i piirkonna edukaks muutmiseks. Muusikaline versioon Notre Dame'i küür avati Saksamaal Berliinis 1999.

                                                      1996. aastaks oli maailmas üle 450 Disney poe ja 1999. aastaks oli see arv kuni 725. Floridas müüdi esimesed kodu saidid uues Celebrationi linnas, mis asub Walt Disney Worldi kõrval. Lõpuks kutsuks 20 000 inimest pidustusi oma koduks. Pärast omaniku Gene Autry surma omandas Disney oma hokimeeskonda täiendamiseks California Angelsi pesapallimeeskonna ja avas 1997. aastal Walt Disney Worldis Disney Wide World of Sports.

                                                      1996. aasta alguses lõpetas Disney Capital Cities/ABC omandamise. 19 miljardi dollari suurune tehing, mis on USA ajaloo suuruselt teine, tõi Disney'i riigi tipptelevisioonivõrgu, lisaks 10 telejaama, 21 raadiojaama, seitse päevalehte ja omaniku positsioone neljas kaabelvõrgus.

                                                      Järgnevatel aastatel ilmus grupp väga populaarseid live-action filme, näiteks Härra Hollandi Opus, Kivi, Lunaraha, Flubber, Con Air, Armageddonja kulmineerub üliedukaks Kuues meel, mis jõudis peagi kõigi aegade kõrgeima kasumlikkusega väljalasete seas 10. kohale. Aastal näidati arvutianimatsiooni putuka elu ja Dinosaurus.

                                                      1998. aastal avati Walt Disney Worldis täiesti uus park Disney loomade kuningriik, mille keskmes oli hiiglaslik elupuu. Park oli Disney suurim, ulatudes 500 aakri suuruseks. Suur vaatamisväärsus oli Kilimanjaro safarid, kus külalised said kogeda Aafrika elavaid loomi hämmastavalt täpse Aafrika savanni reprodutseerimisega. Aasia piirkond avati loomariigis 1999. aastal. Tagasi Californias kujundati Disneylandi Tomorrowland 1998. aastal ümber.

                                                      Kui maailm liikus uue sajandi poole, sai Epcotist aastatuhande tähistamise võõrustaja, Testrada (pikim ja kiireim Disney pargi atraktsioon) avati ning muud vaatamisväärsused vaadati üle ja ajakohastati. Walt Disney Company tervitas uut presidenti - Robert A. Igerit - ja ettevõte saavutas esimest korda 25 miljardi dollari suuruse tulu.

                                                      Disney piirkondlik meelelahutus laienes koos DisneyQuesti ja ESPN -i tsooniga 1998. aastal ja samal aastal Disney maagia, esimene kahest luksuslikest kruiisilaevadest, tegi oma esimese reisi Kariibi merele, peatudes Disney enda saareparadiisis Castaway Cay.

                                                      Aasta 2000 algas IMAX teatrites peaaegu uue versiooni ilmumisega Fantaasia õigusega Fantaasia/2000. Teised klassikaliselt animeeritud funktsioonid olid Keisri uus soon, Atlantis: kadunud impeerium, Lilo & amp Stitch, Aarete planeet, ja Vend Karu. Koostöö jätkamine Pixariga tõi kaasa arvutianimeeritud kassahitti Monsters, Inc. Populaarsed live-action-lavastused jätkusid Pidage meeles titaanid, Missioon Marsile, Pearl Harbor, Printsessi päevikudja Uustulnuk. Käivitati uus kaabelvõrk SoapNet, sealhulgas ABC auhinnatud lavastused Imetegija, Anne Frankja Lapse täht: Shirley templi lugu.

                                                      DVD -väljaanded muutusid üha populaarsemaks, eriti kui ettevõte hakkas vaatajatele lisama heldeid lisamaterjale. The Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi 2001. aastal müüdi DVD esimesel väljaandmispäeval üle miljoni ühiku.

                                                      Esimest korda, 2001. aastal, avasid Walt Disney Parks and Resorts samal aastal kaks uut teemaparki. Veebruaris avati Disney California Adventure pärast mitu aastat kestnud suurt ehitustööd, mis muutsid kogu Anaheimi piirkonda. Uus park tähistas California ajalugu, kultuuri ja vaimu ning piirkonnad ulatusid Hollywood Pictures Backlotist kuni Paradise Pier'i lõbustusteni. Sellega liitumine oli kõrgekvaliteediline ostupiirkond, Downtown Disney ja Grand Californian Hotel, kus tähistati Craftsmani arhitektuuristiili. Jaapanis üle Vaikse ookeani avati septembris Tokyo DisneySea, mis vaatas ookeani müüte, legende ja pärimusi oma vaatamisväärsuste ja etenduste inspiratsiooniks. Märtsis 2002 avati Pariisi Disneylandi kõrval teine ​​välispark Walt Disney Studios, mis tutvustab filmide ajalugu, pärimust ja põnevust. Hongkongi Disneylandi territoorium purustati 2003. aasta jaanuaris.

                                                      2001. aastal austas The Walt Disney Company oma asutaja Walt Disney 100. sünniaastapäeva. Tähistamine nimega “100 aastat maagiat” keskendus Disney-MGM Studios teemaparki Floridas ning see hõlmas mitmeid paraade, arhiivimälestiste eksponaati ja hiiglasliku Mickey nõiakapi paigaldamist Hiina teatri väljakule.

                                                      2003. aastal nähti kahes Disney filmis kassa üle 300 miljoni dollari -Kariibi mere piraadid: musta pärli needus ja Disney • Pixari oma Nemo leidmine. Tegelikult sai Disney ajaloost esimeseks stuudioks, mis ületab ülemaailmsetes kassades 3 miljardit dollarit. Oktoobris, Missioon: kosmos avati Epcotis suure tunnustuse osaliseks ja järgmisel kuul tähistas ettevõte Miki Hiire 75. aastapäeva. Aasta lõppedes avati Walt Disney Worldis Pop Century kuurort.

                                                      Pärast aastatepikkust partnerlust omandas Disney Muppetid ja Karu suures sinises majas aprillis 2004. Senaator George Mitchell sai juhatuse esimeheks ja kinod tervitasid Uskumatud. ABC taassündis selliste populaarsete seriaalidega nagu Meeleheitel koduperenaised, Kadunud, ja Grey anatoomia.

                                                      Suur tähtpäev saabus 2005. aastal, kui Disneyland tähistas oma 50. sünnipäeva ja kõik Disney teemapargid ühinesid Maailma õnnelikuma pidustusega. Septembris avati uhiuus teemapark Hongkongi Disneyland ja sügisel ilmusid selle edukad väljaanded Kana Väike ja Narnia kroonikad: Lõvi, nõid ja riidekapp. Robert A. Iger asus 1. oktoobril Michael Eisneri pensionile jäämise järel The Walt Disney Company tegevjuhiks.

                                                      2006. aastal Keskkooli muusikal eetris Disney Channelis ja sellest saab üleöö sensatsioon. Mais tegi Disney suure ostu Pixar Animation Studios. Disney • Pixari oma Autod vabastati juunis. Kariibi mere piraadid: surnud mehe rind edestas ettevõtte rekordeid, et saada pärast juulis ilmumist ettevõtte enim teenivaks omaduseks. Disney pargid tähistasid Miljoni unistuste aasta spetsiaalsete tutvustustega.

                                                      2007. aastaga tuli Pixari teine ​​populaarne versioon, Ratatouilleja Disney tegi oma esimese ühistootmise Hiinas-Maagilise kõrvitsa saladus. Aasta lõppes hittidega Lummatud ja Rahvuslik aare: saladuste raamat. Kolmas Kariibi mere piraadid funktsioon, subtiitritega Maailma lõpus, sai rahvusvaheliselt aasta enim teeninud film. Disney Channel saavutas uue kõrguse Gümnaasiumi muusikal 2ja Hannah Montana tulistas Miley Cyruse tähelendu. Suvel omandas Disney Club Penguini. Parkides ehitas Disney Pixari kaubamärgile koos Nemo allveelaeva reisi leidmine Disneylandis, Mered Nemo ja sõpradega Epcotis ja Nemo leidmine - muusikal Disney loomariigis.

                                                      Disney parkides nimetati 2008. aastal Disney-MGM Studios ümber Disney Hollywood Studios, Mänguasjade lugu Midway maania! avati seal ja Disney California Adventure'is ning see on väike maailm avati Hongkongi Disneylandis. Ettevõte omandas Disney poodide jaemüügikohtade omandiõiguse The Children’s Placeilt ning esimene Disney juhitav keeleõppekeskus Disney English avati Hiinas. Teatrites tungles publik publikuni SEIN • E ja Bolt. Tinker Bell, esimene Disney haldjate filmide seeriast, ilmus ja Camp Rock ja Phineas ja Ferb debüteeris Disney Channelis. Siis kogu tee merelaval, Väike merineitsi avati Broadwayl.

                                                      2009. aasta suur uudis oli Marvel Entertainment'i ostmine. Filmid Üles (mis võidaks kaks Oscarit), esimene Disneynature film, Maaja naastes käsitsi joonistatud animatsiooni juurde, Printsess ja konn, olid sel aastal kinodes. Esimene Venemaal toodetud Disney film, Meistrite raamat, anti välja. D23: käivitati ametlik Disney fänniklubi, Disney kakskümmend kolm ajakiri hakkas ilmuma ja esimene biennaal D23 Expo toimus Anaheimis. Bay Lake Tower avati Walt Disney Worldis ja Grand Californian hotelli lisati Disney puhkeklubi sektsioon. Disney XD asendas Toon Disney ja aasta lõpus leinas ettevõte Roy E. Disney surma.

                                                      2010. aasta äriuudistes müüs ettevõte Miramaxi. Alice imedemaal ja Mänguasjade lugu 3 vabastati ja nad võitsid mõlemad kaks Oscarit. Ka filmiekraanidel olid Sassis ja Tron: Pärand. Videomängijad sisenesid maailma Eepiline Mikija Värvide maailm debüteeris ümbernimetatud Disney California Adventure'il.

                                                      2011. aastal käivitati Disney unistus ja selle ümberpaigutamine Disney Wonder läänerannikule. Ettevõte ostis õigused Avatar teemaparkide frantsiis, Aulani, Hawaiil avatud Disney Resort & amp Spa, Väike merineitsi: Arieli merealune seiklus debüteeris Disney California Adventure'is ja Shanghai Disneylandis toimusid murrangulised tseremooniad. Kinodes hakkas Disney DreamWorksi filme levitama koos Abi pälvis laia tunnustuse ja kõrvalosatäitja Oscari Octavia Spencerile. Disney filmid kaasa arvatud Kariibi mere piraadid: võõrastel loodetel, Karupoeg Puhh, The Muppets (Parima laulu Oscar) ja Autod 2. New Yorgis, Õe seadus avati Broadwayl ja Peeter ja tähepüüdja väljaspool Broadwayd.

                                                      Kinodes 2012. aastal John Carter, Vapper, vrakk-see Ralph, Frankenweenie, Lincoln (DreamWorks) ja Marvel Studios Kättemaksjad. Juhatuse esimehe täiendava tiitli võttis endale Bob Iger ja The Walt Disney Studios esimeheks sai Alan Horn. Disney Juniori kaabelkanal asendas SOAPneti. Broadwayl, Uudised avas ja võitis kaks Tony auhinda. Cars Land avati Disney California Adventure'is ja Disney fantaasia teele. Walt Disney Worldis, Disney Art of Animation Resort, laiendatud ja täiustatud Fantasyland ning uus Testrada avati. D23 sponsoreeris a Walt Disney arhiivi aarded näitus Ronald Reagani presidendi raamatukogus ja muuseumis. Ettevõtte suur uudis oli Lucasfilmi omandamine.

                                                      2013. aasta alguses oli Tokyo Disneylandi jaoks suur saavutus. 15. aprillil tähistas see oma 30. aastapäeva, nimetades selle "õnne aastaks". Teemaparkidesse tulid uued lisandused - Fantasy Faire avati Disneylandis ja Mystic Point Hongkongi Disneylandis. Kassa purustab, sealhulgas Iron Man 3 ja Thor: Tume maailm jõudis teatritesse. 12 aasta pärast said fännid rännata ajas tagasi, et näha, kuidas Mike ja Sully kooli lähevad Koletiste ülikool, ja südamed sulasid novembris, kui publik seikles esimest korda Akadeemia auhinnatud filmiga Arendelle'i maailma Külmutatud.Aasta 2014 algas suurepäraselt Seitse pöialpoiste miinirongi avamine Walt Disney Worldi Magic Kingdom'is. Ja Pariisi Disneylandis Walt Disney Studios Parkis, Ratatouille: L’Aventure Totalement Toquée de Rémy tegi oma debüüdi. See oli ka filmide jaoks hea aasta, kui ettevõte tutvustas publikule uut, kuid tuttavat sarvikekomplekti Pahatahtlik esietendus. Galaktika valvurid ja Suur kangelane 6 lendas teatritesse ja oli kriitiline ja kassa puruks.

                                                      2015. aastal live-action film Tuhkatriinu tuletas meile meelde, et olge julged ja olge lahked. Kuigi film pakkus palju emotsionaalseid hetki, kohtusime peagi kõigi nendega-sõna otseses mõttes-Disneyga • Pixari Pahupidi. Marvel Studios Sipelgamees debüteeris juulis ja neljas D23 Expo toimus augustis Anaheimis. Siis see kauge galaktika liikus lähemale, millal Tähesõjad: jõud ärkab debüteeris detsembris.

                                                      2016. aastal Zootoopia esietendus märtsis. Seejärel hüppasid otseülekandes ekraanile väga erinevat laadi loomad Džungli raamat. Tähtede sõda: Galaxy's Edge oli ametlikult murranguline ja Rogue One: Tähesõdade lugu jõudis kinodesse 16. detsembril. Moana ja Doktor Strange 2016. aastal oli veel kaks kassa purustamist.

                                                      Hongkong sai koduks esimesele Marveli-teemalisele sõidule mis tahes Disney pargis 2017. aastal Raudmehe kogemus avati. Kui külalised liitusid Raudmehega kogu elu eepilises seikluses (samuti võitluses kurjuse vastu), rändasid Walt Disney Worldi külalised uude maailma, kui Disney loomariigis avati Pandora - Avatari maailm. Mail ilmus ka Galaktika valvurid Vol. 2 ja uue atraktsiooni avamine, Galaktika valvurid - Missioon: MURDU! Disney California Adventure'is.

                                                      Aasta lõpus tutvustasid Miguel ja Dante meile Akadeemia auhinna võitja perekonna jõudu Coco. Siis, Tähesõjad: viimane jedi esietendus detsembris ja jätkas Rey, Poe, Finni ja Kylo Reni saagat.

                                                      2018. aasta algas mitte paugu, vaid tähega. Minnie Mouse'i austati Hollywoodi kuulsuste alleel staariga, kes ühines oma sõprade Miki Hiire ja Donald Duckiga. Veebruaris tutvustas Marvel meile uusimat kangelast, kellega Avengersiga liituda Must panter, mis purustaks mitu rekordit ja võidaks mitu Oscarit. Nägime, kuidas lapsepõlve lemmik enne meid avanes Aegne korts, tervitades samal ajal ka mõnda armastatud tegelast Christopher Robin. Lucasfilm ja Marvel Studios tõid tagasi ka mõned lemmikud Solo: Tähesõdade lugu ja Sipelgamees ja herilane, ja Marvel edastas ka maailma suurima filmi kogu maailmas Kättemaksjad: lõpmatuse sõda. Novembris ja detsembris ilmusid Pähklipureja ja neli maailma ja Mary Poppins naasebvastavalt.

                                                      Broadwayl muutus lava Disney jaoks veidi jahedamaks Külmutatud Broadway muusikal esietendus. Pixar Pier tegi oma debüüdi ka Disney California Adventure'is ning tee ääres avati Disneylandis Adventurelandis The Tropical Hideaway. Nagu sellest ei piisaks, saabus Play Disney rakenduse käivitamisega uhiuus viis parkides uurimiseks, mängimiseks ja kuulamiseks.

                                                      Enam kui üheksa aastakümne jooksul on The Walt Disney Company loonud kõrgeima kvaliteediga meelelahutust. Alates tagasihoidlikust algusest koomiksistuudioks 1920ndatel kuni tänapäeva ettevõtteni, kuhu kuuluvad Pixar, Marvel, Lucasfilm ja 21. sajandi Fox, pakub Disney jätkuvalt kvaliteetset meelelahutust kogu perele kogu maailmas.


                                                      Disney-Pixari ajalugu: kuidas kujunes esimene Pixari film ja#8220Toy Story ” ja muutusid “Toy Story 4 ”

                                                      Alates “ Mänguasjaloost ” kuni “ Mänguasjaloo 4 ja#8221 Pixar on pärast stuudiote ja#8217 esimest filmi arenenud mitmel viisil. Pärast seda, kui “Toy Story ” ilmus esmakordselt kinodes 1995. aastal, ostis Pixari stuudio The Walt Disney Company, tootis 20 filmi ja kümneid lühikesi filme ning lõi lugematuid lugusid, mis on võitnud igas vanuses inimeste südameid. Mängu lugu ” on sarja esimese ja neljanda filmi vahel märkimisväärselt arenenud, kuid isegi viimase kahe aastakümne jooksul tehtud edusammude tõttu animatsiooni, tehnoloogia ja ressursside osas on Woody, Buzzi ja ülejäänud jõugu lugu on ikka üks, mida me teame ja armastame.

                                                      Inside the Magicil oli hiljuti võimalus istuda ülemaailmse tehnoloogiajärelevalve Bill Reevesi ja “Toy Story 4 ” tootekujundaja Bob Pauley istungil, kes jagasid natuke teavet Disney-Pixari ajaloost ja sellest, kuidas esmalt stuudiod ja#8217 film, “ Mänguasjade lugu ja#8221 kujunesid välja “ Mänguasjade lugu 4. ”

                                                      Kui me mõtleme “Toy Story'le, tulevad Woody ja Buzz meelde, ükskõik mida. Kuid filmisarja kaks kõige äratuntavamat tegelast ei olnud alati need, kes nad täna on. Woody ja Buzz olid kunagi kõhutäie mannekeen ja astronautikangelane nimega Lunar Larry ning nagu võite ette kujutada, ei jäänud need kaks tegelast päriselt külge. Nad arenesid kaheks peategelaseks loos armastatud vanamoodsast kauboist, kelle elu muudab viimase ja suurima mänguasja saabumine põhjalikuks. Sellest sai klassikaline sõbrafilm, ja ütles Reeves. Mõlemad mänguasjad peavad õppima koos elama ja töötama.

                                                      Reeves jagas, et meeskond teadis, et neil on “Toy Story ” esitamisel hea lugu ja lugu ise on Pixari filmide kõige olulisem element. “Lugu on Pixaris kuningas, ja ütles Reeves. “See on meie filmide jaoks võtmetähtsusega ja ülioluline. Ilma kaasahaaravate tegelastega hea loo puudumisel ei oma ükski disain ega tehnoloogia üldse tähtsust. ”

                                                      Kuid heast loost ei piisa animeeritud klassika loomiseks. Pixari meeskonnal oli tore lugu rääkida, kuid nad seisid teel mitmete väljakutsete ees. Lisaks disainiprobleemidele oli see ka Pixari esimene mängufilm ja Reeves tunnistab, et meeskond ei teadnud paljuski, mida nad teevad. Animatsioonimeeskond kasvas kolmest inimesest üle 50 ja iga teine ​​meeskond kasvas hüppeliselt, et toota “Toy Story. ” Ja isegi suurema meeskonnaga olid Pixari võimalused animatsioonis veel piiratud “Toy Story ” tootmine võrreldes sellega, mida stuudiod võiksid teha, kui nad tegid “Toy Story 4 ” üle kahe aastakümne hiljem. Tegelikult oli peamine põhjus, miks esimene Pixari film põhines tegelastel mänguasjadel, seetõttu, et mänguasju, täpsemalt plastist mänguasju, oli animatsiooni tegemisel kõige tõhusam käsitleda.

                                                      “Toy Story oli võitlus rikaste ja usutavate tegelaste ja keskkondade vahel, mis sobituvad tööriistade kasti, eelarve ja filmi esituskuupäevaga. Kavandasime sisuliselt piirangute piires, mis meil olid, jagas Reeves.

                                                      Ja nagu näete, tõid filmid “Toy Story ” üha realistlikumalt ellu, kuna animatsioonitehnoloogia on aastatega arenenud. “Mängujutu ” ja “Mänguasja lugu 2 ” välimuses ja tundes polnud palju erinevusi, kuna filmid ilmusid üksteisest vaid 4 -aastase vahega. Kuid selleks ajaks, kui “Toy Story 3 ” jõudis kinodesse 2010. aastal, 11 aastat pärast sarja teise filmi ilmumist, oli “Toy Story 3 üldises kogemuses märgatav erinevus. ” saadaoleva tarkvara edusammude tõttu kasvasid stuudiod ja filmide kallal töötas tohutult andekaid kunstnikke ja praktikuid. “Toy Story 3 ” tootmisel suutis Pixari meeskond luua palju orgaanilisemaid ja paindlikumaid mudeleid ning kõik sai tõeliselt kokku, et rääkida suurepärase ja usutava animatsiooni abil loo selline emotsionaalne lõpp.

                                                      Sellega jõuame “ Mänguasjaloo 4 juurde ja neljanda ja tehnoloogiliselt kõige arenenuma filmini pärast esimese animeeritud klassikat sarjas, millega kõik algas. Mängujutu 3 ja#8221 kinodesse jõudmisest on möödunud 9 aastat ning kui võrrelda kõiki filme kõrvuti, pole erinevusi raske märgata. Filmis “Toy Story 4 ja#8221 on tegelased rikkalikumad ja elavamad, film on laiekraanformaadis kinematograafiline, komplektid on ülidetailsed, mänguasjad on mitmekesisema tekstuuriga, varjutusvalgustus jäljendab valgust reaalses elus. “Mänguasja lugu 4 ja#8221 on sama realistliku välimusega, kui animafilm saab.

                                                      Mänguasjad muutusid rikkamaks ja üksikasjalikumaks ning maailmad muutusid usutavamaks, kuid isegi kõrvuti nähes “Mängujuttu ” ja “Mänguasja lugu 4 ja#8221 näete, et see on endiselt sama maailm ja sama lugu, mida me kõik teame ja armastame. “Me tahame olla maailmas visuaalselt järjepidevad. Seega oleme igas filmis järjepidevad, kuid anname endast parima, et olla erinevate filmide osas järjepidevad. Tahame sellesse rikkalikkust ja tekstuuri tuua, kuid tahame siiski hoida stiliseerimise taset. ” ütles Pauley. On tõsi, et “Toy Story 4 ” annab rohkem reaalse elu illusiooni kui esimene film. Kuid see on endiselt sama armastatud mänguasjade tegelaste maailm, millest nii paljud meist ei saa küllalt.

                                                      Tehnoloogia edusammudest mänguasjade loo ” ja “Toy lugu 4 ja#8221 vahel saab kõige paremini aru vihmajadaga. Pauley ja Reeves arutasid, kuidas John Lasseter soovis tuju tekitamiseks “Toy Story ” vihmahooge, kuid Reeves pidi Lasseterile ütlema, et nad ei suuda luua realistlikku vihmahoogu ega lasta ühelgi tegelasel suhelda. “Toy Story ” meeskond pidi loo jutustamiseks vajalike tööriistadega töötama ning nad otsustasid kasutada vihma välise taustana ja kujutada vihmapiisku Andy magamistoa akna sisemuses. Isegi see vihmastseen esimeses “ Mänguasjaloos ” võttis aega ühe inimese ja võib -olla kuu ja#8221.

                                                      Kuid “Toy Story 4 ” suutis meeskond lõpuks vihma edukalt animeerida palju väiksemate piirangutega kui neil oli üle kahe aastakümne. Vihmaseeria ülesehitamiseks kulus “Toy Story 4 ja#8221 alguses umbes 6 kuud ja suur osa efektieelarvest, kuid see oli otsustava tähtsusega Bo Peepi lahkumise seadmiseks ja sellise emotsionaalse emotsiooni tekitamiseks hetk mänguasjade jaoks. “See oli raha tulistamine, ütles Reeves.

                                                      “Toy Story ” ja “Toy Story 4, ” vahel on Pixari jaoks palju muutunud, kuid fännidena nõustume, et kõik on paremuse poole muutunud. Me ei jõua ära oodata, millal näeme täispikka mängufilmi 4 ja#8221 isiklikult, kui see 21. juunil kinodesse jõuab, ja kuigi filmi elemendid ja tegelased näevad välja tunduvalt elutruumad kui mängufilmis , ” me teame, et armume sellesse filmi sama palju kui 24 aastat tagasi.

                                                      Toy Story 4 piletid on nüüd eelmüügist saadaval. Kas soovite Pixari ja Toy Story 4 kohta rohkem teada saada?

                                                      Ärge jätke tähelepanuta meie teisi artikleid samast intervjuudest ja olge kursis Inside the Magiciga, kuna jagame 21. juunil kinodesse jõudva Toy Story 4 loomingulise meeskonna lisateavet.


                                                      Mänguasjade lugu 3

                                                      Üksteist aastat hiljem, Mänguasjade lugu 3 ilmus 18. juunil 2010. Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Wallace Shawn, John Ratzenberger, Don Rickles, Estelle Harris, John Morris, Laurie Metcalf, R. Lee Ermey ja Jeff Pidgeon kordavad oma rolle Woody, Buzz, Jessie , Rex, Hamm, härra ja proua Kartulipea, Andy, Andy ema, Sarge ja tulnukad. Jim Varney suri vahetult pärast vabastamist Mänguasjade lugu 2 seega läks Slinky Dogi roll Blake Clarkile. Bo Peep, Wheezy ja Zurg tegid filmis vaikseid kameesid. Järjes on Andy, kes on kõik kasvanud ja valmistunud kolledžisse minema, ja tema ülejäänud mänguasjad - Woody, Buzz, Jessie, Rex, Hamm, The Potato Heads, The Aliens, Slinky ja Bullseye - annetati ekslikult päevakeskusele ja seejärel võidusõiduks mine koju enne Andy lahkumist.

                                                      Mänguasjade lugu 4

                                                      6. novembril 2014 teatati, et Pixar töötab Mänguasjade lugu 4, mis jõudis kinodesse 21. juunil 2019. Film keskendub uuele "mänguasjale", mille Bonnie loob, nimega Forky, ja Woody aitab tal mõista, mis on mänguasi.


                                                      Vaata videot: valtskatuse ehitus (Jaanuar 2022).